１）4月
松山市福音寺町にある画廊喫茶・浩然 にて冊子『Talk-77地図』を発表しました。
　
２）6月　
ギャルリ志門（東京・銀座）で画廊企画のグループ展に参加しました。
　

Mukuge-Altamira　FEB2022　104×73×3㎝　
　

Mukuge-Altamira　19JUN2018　104×73×3㎝　
　
　
３）7月-9月　　
このGallery Talk を再編してLAPに応募してみました。SNSで拾った情報がきっかけとなったのですが、それによるとLAP（Luxemburg Art Prize）は近年徐々に知られて来た現代アートの国際コンクールらしい。作品写真にコメントを添えるだけ、あとはオンラインで応募すれば良い。プロ・アマ・年齢・国籍を問わない。毎年世界中から500人程度の応募があり、一次審査を経たファイナリスト24名の内3名が受賞するようだ・・・。私も来年で古希を迎えます。今更コンクールでもなかったのですが、要項を見て行く内に期待が膨らんで行ったと言う訳でした。が、一次審査であっさり落とされてしまいます。
　
　
４）7月-12月　
シルバーホワイトの地に花びらをコラージュしてみました。

「観月祭」（松山市森松町）　いずれも高さ50㎝程度
　
　
５）10月-12月
11月22日には64年ぶりに生まれ故郷の三崎を訪ねています。「卍」はその後に現れた。
　

卍（Manji）　OCT－DEC 2022 　77×72㎝
Notice：Please do not mistake 卍（Manji）with Hakenkreuz. It is nothing more than a symbol of a temple in Japan.
　
　
６）12月16日
来年、ギャルリ志門（東京・銀座6丁目）で個展を開く事になりました。32年前に「DESSINER考」（Talk-30）を絶叫した画廊です。当時は銀座５丁目にありました。広さも今の半分くらいだったな。
　

中央左は時の欧州美術クラブ代表（故）馬郡俊文氏。

更新日：2023年02月28日

2021年3月に郷里松山のキャメルKで「個展MERCATOR/メルカトル」を開きました。案内に冊子『MERCATOR』を発送しておりますが、そこに同封した地図を巡って、個展以後もずっと私のアトリエでこの「メルカトル」関連の制作と考察が続いておりました。本稿はその一連の活動の記録です。
　
個展情報　https://www.youtube.com/watch?v=agVxFs8t9lo

　
Camel K　tel：08031642770　mail：camelK414＠ymobile.ne.jp

　
地図

　
　
（１）

この地図の由来は50年前に遡ります。当時高校生だった私は、色々と問題を抱えており何かにつけて孤立し、暗く閉ざされた学校生活を送っておりました。が、やがてそこに【一条の光明】が差し込んで参ります。その年度の芸術科目には美術を選択していたのですが、そこで「具象的非具象の洗礼」を受ける事になったのです。それは今思い返してみても非常に素晴らしい、極めて創造的な油絵の授業でした。それまで抑圧されていた諸々の感情はそこで一気に解放され、私を取り巻く世界もその後は次第に明るく輝き始めたのを覚えています。誠に魂の救われる思いでありました。
　
具象的非具象：恩師の授業の一つ。ここで学んだ油絵の描き方が、そのまま現在の私の作画法に繋がっている。
　
そのあとは早かったな。2年後には卒業と同時に大志を抱き喜び勇んで上京する画学生がいたよ。本当に嬉しくて嬉しくて仕方がなかった。大言壮語しながら既に大家を気取っていたな。「一、命才与ヘ給ヒシ我ガ祖我ガ神篤ク信仰スベシ　一、天命自然ニ身ヲ任セ且ツ代理自然ノ選択ヲ行ヒ常ニ自然人タルベシ　一、先ズ己ノ天才ヲ信ジ然ル後ニ全身全霊ノ気概ヲ以テソノ道ニ努ムベシ」（立志祈念銘1973年6月1日作）ついには自分の言葉を座右の銘として朝な夕なに唱え始めたよ。確かにこれでは色々と問題を抱えて孤立していたのも頷ける。が、ともかくも油絵との出会いからあっという間の50年を経て、今こうして郷里松山の錦町にあるキャメルKで個展を開いている、と言うわけさ。しかしこれがとても“錦を飾る”なんてもんじゃないんだ。志立って以来ずっと絵の道を歩んで来たわけだが、それで有名になった訳でもなければ絵が売れてお金持ちになった訳でもない。昨年に至っては「JIAS論」と「MERCATOR」を編集して（Talk-76 ）それまでの関係筋とは袂を分かつことになった。活動場所に今はもうパリも東京もないし何の肩書もない。両親が残してくれた家が松山にあるだけさ。松山にアトリエを構えたと言えば格好はつくが、実際50年前と何も変わってはいないんだ。全く情けない話だよ。さて地元でこれから一体どうしたものかと考えあぐねていた矢先、あれよあれよと話が進んで気持ちの整理も追いつかぬまま、こういう事になっているって訳なんだ。しかしそれにしても、それにしてもだよ。私が個展を開くならここじゃないだろう。過去50年間に渡る全身全霊のこだわりは一体何だったというのか？ここはギャラリーとは言っても単なる趣味のアート喫茶。失礼！場末の祠造り。失礼！・・・前言撤回いたします。ごめんなさい。キャメルKは地元のファンに親しまれ、近隣に癒しを与えてくれる「町屋のアートオアシス」なんだ。それはとても素敵なことだよ。面白いのはこの“K”にもう一つの顔が見え隠れしていると言う事だ。正直な処そこに全く興味がなかったという訳でもない。まるで古本屋の一角？かつてを偲ばせる専門誌がぎっしりと書棚に詰め込まれていた。一体誰が読んだというのか＜具体＞に＜もの派＞。そして昭和も顕、その歴史ごと剥き出しになった屋根裏からは当時の熱い芸術談義が聞こえて来るようだよ。またその一方では、あの松田一さんも（Talk-60）ひと頃は随分と“K”に肩入れしていたと聞く。・・・が、兎にも角にも今のこの状況は決して本意ではない。しかし何かあらがえない運命的なものに引き寄せられて今私がここで個展を開いている、という事は紛れもない事実なんだ。いいだろう、もう文句は言わんよ。自然の流れに身を任せるさ。それよりつい先ほどまで、私に多大な期待を寄せて東京に送り出して頂いた恩師がお見えになっていたんだ。ご招待しておきながら、今の自分が惨めでほとんど何もお話しできなかったな。コーヒー一杯を召し上がって頂いたのが精一杯の恩返しだったよ。「つらかろうおれも乞食を50年」・・・あの「驚異のこつじき10円手相師さん」の背負った言葉がつくづくこの身にしみ入った。　
　
（アトラス出版/刊行目録/十円易者村上桂山(むらかみけいざん)・風狂の路上人生 shikoku.ne.jp）
　
ところでこの地図。今しがたお帰りになった恩師のテーブルに残されていたこの地図だよ。これは元々あった画廊の地図をもとに、私が今回だけのためにわざわざ作り直したものだ。やる以上はそりゃもう地図一つにも全力でこだわったさ。しかし如何せん祠造りの・・・（咳払い）。とにかく全く不本意ではあったが、やるだけの事はやった。「冊子MERCATOR」（Talk-76）と一緒に個展案内としてこの地図を発送したのは確か2週間前だったな。そうかすっかり忘れていたよとおもむろに、向きを正して覗き込んだその瞬間・・・右下奥に日尾八幡神社とその龍神社（Talk-56）が現れた。すぐ左手には桂山地蔵が鎮座する。右上には母校である東高と附属中が見えた。（腰の手術で高一を1年間休学したため、高校在籍は4年となる。油絵に出会ったのは在籍3年目で2年生の時。それまではただひたすら辛いだけの高校生活だったな・・・）そしてその背後に控えるは道後の地霊。（「13才から守るなり」とは守護霊恭任様のお言葉。私が13才を迎えた中一の1年間は一人親元を離れて道後に下宿せねばならなかった。今にして想う、本当に護られていたよ・・・）また“K”に戻って今度は上に向かうとそこには、私が「Kami-Kiri」（Talk-6）と奇跡的な再会を遂げたヘアメイク‐コルトルンゴがあり、そのすぐ左には「郷里松山のI師こと石崎馨・師」（Talk-15）から最後の予言を賜った日赤(松山赤十字病院)があった。啓示はここで終わらない。“K”を中心としたこの地図はその後松山全域に広がり、県をまたぎ国を越え、更には六大陸三大洋の全世界をも包み込んで行ったではないか。間違いありません、これはメルカトルです（Talk-68）。『西暦2021年3月21日から27日までの七日間、キャメルKは二千五百年の果てに現れた日の本一の祠であるぞよ。ならば日の本全土の地蔵菩薩をここに集結させようぞ。そして弥勒菩薩をお迎えし、コロナ禍を超克した後の新たな二千五百年に世界を導いて頂くのだよ。呻吟すれば全世界いや全宇宙に祈りがこだまするぞよ響くぞよ。』こうして私は「日の本一の祠なる神聖キャメルK」にて個展を開く定めの神意を知らされたのであります。2500年も前から既に決められていたよ。！？ おかしいですか？全てはあるがまま、この通りです。刹那の出来事でした。つまりこの2500年の歴史の一切全てがつい今しがたの一瞬にあったってことさ。あなたがこの世に生まれて来たってことも含めてね。これを＜今＞と言う。（Talk-59）・・・話は続きます。3月24日(水)　
　
　
　
（２）
　
因みに＜我＞（Talk-59）の発見は「具象的非具象の洗礼」と同じ年で1971年の事だったよ。当時、高校では「倫理社会」という科目の授業があって、そこで「我思うゆえに我あり」というフレーズを学んだのだが、これは面白いと思って家に持ち帰り、検討して行く内に考えが＜我＞に至ったという訳さ。この高校生によるとこの時、神仏の存在や信仰の大切さまでもが証明された、と思ったらしいが、まあ今それはともかくとして、取り敢えずはThere is nothing that exists in this world but ＜I＞.（Talk-59）と言うことになった。もちろん当時は日本語だよ。そして認識の一瞬手前の＜今＞にあると推測されるこの本当の自分以外はみんなこの世の幻だという事になってしまった。自分で言っておきながらとても信じられなかったな。（笑）！今ふと思い出したのだが、この教科に関してはもう一つ特記すべき事があった。当時の教科書（昭和46年度愛媛県立松山東高等学校採択「倫理社会」）に「釈迦は6年間の苦行の後、菩提樹の下で悟りを開いた。」（記憶ではほぼこの通り）という一文があったのだが、ある日、黙読がここに差し掛かった時、一瞬時間が止まったような不思議な感覚に襲われた。と、ただそれだけの事なんだけどね。・・・さて、この後「倫理社会」とは全く無関係に翌年画業を志すことになったのだが、今日はそこから6年後に私が書き付けたものをご覧下さい。※↓これです。
　
※「悟りはまた同時に諦めでもあった。物・観念の執着を断ち切るための聖なる努力。その尊い執着さえも最後には捨てねばならないのである。我が釈尊は解脱の後、なぜそれまでの苦行を捨て、人々と共に生活するようになったのか、知る者のみぞ知る。それは教えを広めるためでも、人々を救済するためでも何でもない。一度は九識・仏界を求めて、苦行を通じ六識を絶ち、七識、八識と彼の意識は魂の内奥深く沈潜して行き、ついに仏を覚知するに至ったが、その後は物・観念の衣をまとわなければ、即ち、六識に生きねばその悟達の感動を持続展開させる事が出来なかったのである。（『龍法聖画論-1978年』Talk-20）
　
　
　
（３）
　
ここでちょっと整理しておきましょう。最初からずっと、個展案内の地図にまつわるお話をしておりますが、そこはよろしいでしょうか？個展の後、4月上旬には（1）をもって一度締めくくり、ホームページにも掲載しておりましたが、これがどうにも落ち着かない。実際問題として「これはメルカトルのお告げで個展は2500年も前から既に定められていたよ」で話を括れる訳がない。私一人ならそれで良いのです。充分納得しているのですが、このまま外に出す訳には行きません。それに一区切りついたと思われてからもここに（地図に）色々なものが次々と現れて来ます。これは只事ではない。私はこの啓示の意味をとことん追求して行く事を決意しました。しかしその一つ一つが並大抵のものではない。とても一筋縄には参りません。以来ずっとこの地図の記憶を辿りながらこの50年、この2500年をあてどもなく彷徨っております。この地図との格闘が始まって既に4ヶ月が経ちましたが、収束が見えず途方に暮れるばかりです。しかし今ここで諦める訳には行かない。間もなくこの松山にも第5波のデルタ株が襲って来る事でしょう。しかしコロナ禍を超克した後の筋書きは既に約束されているんだ。何よりこの間の制作に手ごたえを感じている。私たちの＜呻吟＞は既に響き始めております。7月24日（土）
　

山茶花のメルカトル‐呻吟　2021年4月　49×88cm
　
　
　
（４）
　
私が多摩美の修士課程に進んだのは1977年の春先でしたが、その頃には当初あれほど嬉々として学んでいた油絵（Talk-1最初の2点）というものに深い絶望感を抱く様になっていました。学部の4年間を過ごした八王子の大学寮を出て東久留米の愛媛県人寮（常盤荘/ときわそう）に移りましたが、そこで＜現代美術＞に転向し、決死の覚悟で蘇生の活路を模索することになります（Talk-40の1）。＜現代美術＞との関わり方はそれぞれにあったと思うが、少なくとも＜油絵＞と言うものに向き合った事のある者は皆、大なり小なりこの試練を通過しているはずなんだ。そうだろう我が同志たちよ？・・・時折しも李禹煥（Lee U-Fan）の「点より・線より」の平面作品が脚光を浴びており、氏の著作である『出会いを求めて』は＜現代美術＞に転じる美大生の必読書となっていた。そして氏ご本人は、当時上野毛にあった多摩美の大学院でゼミを持たれていた。迷わず選択した。本も買った。読んだ。読んだと言えば他にも『美術手帳』がある。不思議だ、この月間誌も1977年度78年度に限っては、まるで当時の私のために編集されたかの様な内容だった。2年間購読を欠かさなかったよ。院ではまた近代日本美術史の権威であられた故・佐々木静一先生の技法材料学とフェノロサ論を学ぶことになっていた（Talk-45の10及びTalk-32）。実技の授業はついに一日も出なかったよ。＜油絵＞はやめた！というか一度白紙の状態に立ち戻ってみる事が必要だったんだ。そこから近代を超克すべく再出発する、と言う事。これが＜現代美術＞と言う戦後に興ったあくまで一時期の特殊な美術文化だよ。今言う所の＜現代アート＞ではない。常盤荘の自室に籠った私は、壁に掛けられた何も描かれていない＜白いキャンバス＞の平面をじっと見詰めていた。狂いそうになってはアンフォルメルまがいのことをやり、やっては潰し、潰しては又同じことを繰り返していたな。朝な夕なにひたすら祈ったよ。それまでの絵描き仲間たちとの繋がりはきっぱりと切れた。嗚呼、今にして思えばこの時期全ての出会いと別れのタイミングがあまりにも絶妙まさに神業。全てはみこころ天命自然。言わせてくれ、誰しもあるだろう？ずっと後になって、そうだあの時確かに自分は何か超越したものによって導かれていた、と思う事が・・・そして1978年の後半に常盤荘で書き溜めた2年間にわたるメモをもとに『龍法聖画論』（Talk-20）を編集したのだった。嗚呼、ここには全てがある。この「地図」さえもが既に！　
　
ところで『出会いを求めて』のサブタイトルは「新しい芸術のはじまりに」だったと思うのだが同志たちよ、覚えているかい？ 確かにここには＜具体＞や＜もの派＞等々に展開して来た戦後日本の＜現代美術＞、特にもの派のリーダーと見做されていた李禹煥（Lee U-Fan）の活動を通して、次代を見据えた新しい芸術観が形成されようとしていた。そしてその直後、疑似絵画空間である＜平面＞の「点より、線より」では「芸術的に蘇生した絵画表現を基軸とする新たな芸術体系の秩序」→ p8,p19さえもが見えかけていたのだよ。少なくとも私にはそう思えた。いや、絶対にそうだった。しかし＜現代美術＞が美術芸術の伝統を否定したままでは、それは望むべくもない。なかんずく＜平面＞が「ものを見ない、ものを描かない」というこだわりから解放されない限り「新しい芸術の始まりに」とは断じてなり得なかったのだよ。＜現代美術＞分けても＜平面＞には最後の決断が求められていたんだ。「物・観念の衣」をまとうべく六識に立ち戻ると言う大英断が。※↓
　
※ここで先の（2）で紹介させて頂いた『龍法聖画論』の一遍を今一度ご覧下さい。この1978年のメモは戦後日本の＜現代美術＞が紆余曲折しながらも最後に李禹煥（Lee U-Fan）の「点より・線より」を経て彼岸に至るまでの過程とその後にあるべき姿を「我が釈尊」の苦行の過程に重ね合わせて説いた大乗の極意、至高の芸術論であります。未熟な25才が精一杯の背伸びをして大見得を切ったこの荒唐無稽をあなたもやはり揶揄されるだろうか？私はかつても今もそれを否定するものではありません。確かに茶化してみたくもなるよ、これは。しかし今回この50年を振り返る事で初めて見えて来たものがありました。これだよ！これだったんだ、あの時一瞬私の時間を止めて伝えられた天の黙示は。今の今まで気付かなかった。そうだ、その刹那に私は仏道を目指さねば、とさえ思ったではないか。しかし現実には翌1972年1月11日に画業を志す事になったのだった。そうだった・・・絵描きになってからというものそれ以来、あの不可思議な一瞬の事をすっかり忘れておりました。
　
　
　
（５）　
　
「最後の大英断」は手つかずのまま残されていた。しかしさすがだね、李禹煥（Lee U-Fan）は内心気付いていたよ。でも語らなかった、いや語れなかったんだよ。なぜならそれを語ってしまえばその時点で氏の仕事は終わりだからね。わかるだろう？私の大学院時代の先生に対して大変失礼なものの言い方になりましたがこれは真実です。かくして時が過ぎれば＜現代美術＞全般に亘ってその研ぎ澄まされた芸術感覚は誰に継承されるでもなく、形骸化した作品群もろとも日常の世俗に没するが平成。既に昭和の末期には国外由来の“Contemporary art” <コンテンポラリーアート>の流れに吞み込まれており、その後は野となれ山となれ、無残も無残、日本では＜現代アート＞と巷で呼ばれるようになって今日に至る（2021年）。心の底から愛した近代日本の＜油絵芸術＞と艱難辛苦の日本的＜現代美術＞に学んで来た私にはいかにしても容認しがたいこのふざけた糞＜現代アート＞ですが、令和に入って平成が歴史化されて来た今、もう私も一々目くじらを立てる様な事は無くなって来たよ。それはそれで一時代だったのだと思うようになった。ここでお手持ちの冊子『MERCATOR』19ページをご覧下さい（Talk-76）。「壁に掛けて展示される枠取りされた四角い＜作品＞は一体何なのだろうかと問い詰めながら40年。一時代前には＜絵画芸術＞と呼ばれていました。＜アート＞では決して語り尽せないものがあったと思うのです。」と、相変わらず＜アート＞に対しては敵意をちらつかせていたな。ちょうど一年前（2020年6月頃？）に書いたものですが、私がこの「地図」に取り組んで格闘することがなければ未だに＜現代アート＞が容認できないままであったかも知れません。この度はおかげで新しい発見がありました。いや実際の処この発見は非常に大きい。決定的だよ。今、私の周辺がきれいに見通せている。・・・＜現代美術＞を知らない今の若い＜アーチスト＞は私が何を言ってるのかさっぱり訳分からんでしょう？いや、それでいいのだよ。先達が四苦八苦しながら何とかやっつけて来たものをきみたちはいとも簡単にやってのける。どうですか？今では当たり前のように枠取りされた四角い＜作品＞を絵だとか平面だとか言いながら、ギャラリーや美術館と呼ばれている特別な空間の壁面に展示しているでしょう？立体なら床に寝かせたり壁に立てかけたり天井から吊るしたり・・・ほう、それは空間演出と言うのですか？こちらはインスタレーションですね？ビデオやネット表現もあるんだ。挙句の果てには何だって？サブカル楽曲アーチスト、野外だコラボだ環境だのと、そうか最後は翻訳で繋がるコミュニケーションだったんだァァァ阿呆！・・・甘い！軽い！ふざけんな！？？？　論点がずれている。＜現代アート＞の功績について語ろうとしていたんだ。ごめん、そうだった。確かにお前ら・・・失礼！きみたちは糞だが・・・失礼！（咳払い）・・・きみたちの＜現代アート＞には評価すべきものがあると考えています。私が語るのはこうだ。こうして知らない間に、※一見自由に乱立していたと思われる＜現代アート＞の多様な表現形式の間には、秩序だった芸術体系が新たに構築されていたと言うことなんだよ。芸術的に蘇生した私の絵画表現がその基軸を支えています。今後はかつてのように奥行きのある豊かな芸術文化が花開くと思います。これが日本のポスト＜現代美術＞である平成＜現代アート＞の持つ意義であり、この「新しい芸術のはじまり」は今後私の周辺から世界中に伝搬して行くと考えています。ただし言っておくが私抜きではお前ら糞のまんまだからね。別に私が何かをする訳ではないが、きみたちと一緒にいるという事が大切なんだ。お互いにね。きみたちが居てくれなければ私だってホント、糞でしかない。だろ？これは共存とそのバランスの問題なんだ。この調和をもたらすバランス感覚が新しい時代を築いて行くと思うよ。相克するものが共存することによって、お互いが共有できる新たな価値を創出しながら共栄して行くのさ。これも対比と調和の・・・言うなれば「関係項」（李禹煥/Lee U-Fan）かな？　こうしてみると我々の存在それ自体が既にアートだったんだね。作者に会ってみたいもんだ。　
　
　
　
（６）
　
私にとって＜現代美術＞とは李禹煥（Lee U-Fan）先生の事でした。ここで『龍法聖画論-1978』から次の一節を紹介させて頂きます。これが一番分かり易い。それにたとえ書かれたことに間違いがあったとしても嘘にはならない。全てはあるがまま。この通りです。どうぞ茶化さないでご覧ください。先の「大乗の極意」と同じく、この恥さらしな荒唐無稽の実直はまた私の誇りでもあるのです。
　
リーウーハン先生のこと◇私が前衛時代に師と仰いだ方は、リーウーハン先生であったが、あまりにも同じ事を感じ考えておられたようで、非常に勉強しにくかった。むしろあまり学び過ぎぬように心掛けたほどであった。ただ師と私の決定的な差異は、師があくまでも物を見ない、物を描かない所から出発しておられたのに対し、私はそれを死守したという所にある。私が一切に行き詰っていた時、何気なく手にした師の書物を読んだ時ほど深い感銘を受け、勇気づけられた事はなかった。それまでに私が懐いていた前衛と呼ばれる人々への偏見がかき消されてしまったと同時に、急速に現代美術の研究に踏み込む事になった。古典時代に於ける私の作品から、物・観念の肉付けを取り省けば師の様な作品になる。師のお言葉は、それまでに私が築いて来た仕事の骨格構造を的確に語ったものであった。それまでは独自の個性としか思っていなかったものが、極めて普遍的真理に貫かれたものである事を知らされ、師を通して私は私の本来を自覚し得たのであった。私の口をついて出て来る言葉が、内容はもちろん、言い回しまで師のお言葉に酷似している所がある事に気付いてからは、一切師の書物を読まぬ事にした。師の洞察の深さとその的確な文章表現にはとても叶うとは思えないが、師の思想はやがては私自身が、たどたどしくも自ら言葉して行かねばならぬものばかりである。ただ私には、生まれながらにして既に師を凌駕していた点がたった一つある。それは私が、師の時代、師の世代に取って変わるべき新たな時代、新たな世代の最先端に属しているという事である。（『龍法聖画論-1978年』より一部省略ほかママ）
　
いつだったか、先生は我々ゼミの生徒たちに「きみたちは作品に何を見ようとしているのか？何を見せようとしているのか？」と核心に迫る質問を投げかけられた事があったよ。自らにも問いかけるようにね。「・・・透け透けなんよね！」☞ p12と言う熱い語り口を断片的に覚えているが、具体的にそれ以上の事はあまり語られなかった。先ほど述べたように分かっていても語る事が出来なかったんだよ。いや、半分はやっぱり分かっておられなかったと思うな。その証拠に氏には「出会いの現象学」が限界だった。超克すべき近代の壁はかくも厚かったという事か。・・・私の理解が及んでいなければごめんなさい。43年前の正直な印象です。でも今や＜近代＞のみならず＜現代＞さえも越えちゃってれば近代性の超克も何も関係ないね。それより我がアーチストたちよ、謳い給えよ！その方法論を巡ってもう何も悩み苦しむことは無い。きみたちの想いのたけを存分に謳いあげてくれ給えよ、今こそ！
　
p5※☜ 「物・観念の執着を絶ち切るための聖なる努力」・・・本人も良く分かっていないのでわざとこんな伝わりづらい言い方をしているのです。が、この25才がそこまでして虚勢を張らねばならなかった気持ちが私には痛いほど良 く分かります。何と言ってもご本人様ですからね（笑）。それまでキャンバスの上に表れていたイメージ、これが「観念」です。これを払拭しますと絵の具が残ります。これが「物」です。敢えて一度これらを取り除いた＜白いキャンバ ス＞の＜平面＞に、真の「出会いを求めて」決死の覚悟で再出発したのが私の＜現代美術＞でした。さて、本来 「物・観念」は不可分一体のもので＜我＞（Talk-59）が向き合っている世界であり「世間」の事です。つまり煩悩ですよ。ここに「我が釈尊」の苦行が重なったという訳です。これより先は次元が違う。（7）識（8）識と道は続きます。
　

農家の庭先（松山市鷹ノ子）　4月24日　ペンスケッチ
　
　
　
（７）　これより「霊的曙光の奇跡」を説きます。

　この先は次元が違うのでそのつもりでご覧になって下さい。「？嘘だろ！」って思いながらね。（笑）なお、一つ一つの段落は関連している様ですが、必ずしも繋がってはおりません、時に内容が重複することもありますし時系列が前後することさえあります。ここはまた例によって話あちこち飛びます。この移り気な気質が描線となって上の様なスケッチが出来ました。今でもたまにこんな事やっていますが、もう目が付いて行かない見えてない。小手先震える、日付間違う。下手くそ！でも、その時にしかできない作品であれば良しとしています。
　
　ペンスケッチは冊子『MERCATOR』にも2点掲載していますがいかがでしたか？ものを見、見ながら描く写生はそれ自体が既に芸術であると考えています。今はもう玄人筋はみんなバカにして誰も やろうとしない。しかし誰が何と言おうとも写生は一番ダイレクトで基本的な絵画表現であり、そのままの形で既に芸術を成就しております。即身成仏ならぬ即身芸術。この当たり前が見えねばだめだ！これほど良くできているアートフォームはありません。☞DESSINER考（Talk-30）。
　
　画家はものを見ている様で見ている訳ではない。ものを写している様だが写している訳でもない。見る事によってその場その時の描画技術が自然に引き出されて行く、ただそれだけの事なんだ。ここには画家の如何なる意志も働いてはおりません。因みにこの技術こそが芸術の本義であると考えます。何と言えば良いか、芸術としての技術の意味で・・・＜技術＞です。ここで画家は明らかに被写体に 対峙しており対象の色や形を写そうとしている、と客観的には思われるのだが果して・・・「描画行 為に没頭し無我の境地に入りぬればもはや我とものとの別も無く・・・これ即ち修練稽古の精神論、鍛え抜かれた技なれば」とか何とか、そんなかっこつけた事を言ってみたかったのですが、正直今の私ではとても無理です。本当には分かっていないので言葉が繋がりません。が、ねらいは間違っていないと思います。
　
求道者の姿がそこにありました。50年前、学校（東高）からの帰り道で不思議な光景に出会い思わず自転車を止め、固唾を飲んだままその様子に見とれてしまった事があります。ある人物が石手川の河川敷きにイーゼルなるものを設置し、キャンバスなるものを立てかけ、パレットなるもの筆なるものをあたかも法具がごときに携えて、通行人の誰も気に留めない一方向をただ一人じっと見つめておりました。この人物が風景画を描こうとしていたのは明らかですが、それよりもその人物が何か崇高な空気に包まれている事に驚きを禁じ得なかったのです。その姿に強く惹かれました。画家と世界と＜技術＞の三位一体、辺り一面浄化され・・・。50年後の今、少し分かった様な気もしています。この人物は祈りの次元に身を置いて居たのですよ。これこそは＜写生芸術＞の本願。私も絵描きのはしくれ、画業道の行者なればこの本願を見失ってはならない。
　
https://livecam.asia/ehime/matsuyama/ishitegawa-yuwatari.html　石手川（ライブカメラDBより）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　
「農家の庭先」：下手くそでも日付間違っても“その時”のスケッチです。この絵を見て下さい。するとあなたの視線はこの描線に宿った“気質”に誘われ、農家の庭先というテーマに沿って私の＜技術＞の跡を辿り始める。そしてTalk-59の9！ここに求むべき「出会い」があり、翻訳を越えた誠のコミュ ニケーションがあると思うのです。・・・李禹煥（Lee U-Fan）先生も、最後には何か宗教的なものが道を開くかもしれないとか何とか、そんな事を呟かれていたかな。（『美術手帳』1978年頃）
　
「農家の庭先」：イメージを払拭した後に残される点と線。並び替えて整理してみると・・・そうか、これだったんだ。しかしそれをもって次代を潤す新たな絵画芸術に、とは断じてなり得なかったのだよ。
　
「農家の庭先」：まず初手のこの単純な点と線でさえも、画家は外界の何ものかに縁すること無しに 生み出せるものではない！・・・？まあ今そこはさて置きともかくも、私は己の＜技術＞を展開してもっと豊かな芸術を目指したい。そこでこのスケッチを続けようとするのだがちょっと待て。それではまた元の木阿弥ではないのか。このような近代の絵仕事には絶望しか残されていなかったはずだ。だからこそ伝統を否定したのではなかったか。そして「ものを見ない、ものを描かない」と言う絵描きにとってはこれ以上ない究極の桎梏を自らに課し、そしてそれに徹底して抗い続けて来たのだ が・・・来た！ここだよここ、ここなんだ。この度はこの絶対矛盾の苦行から解放され、ごく普通にものを見、ものを描いても元の木阿弥にはなりません！なぜなら私たちの霊性は転換されており、それ以前と違って透明なものの見方ができる様になっているからです。これが「霊的曙光の奇跡」です。これによって絵画表現が芸術的に蘇生するんだ。☞p17「透け透けなんよね！」分かり易く言うと、今ダサいだけで面白くもなんともない油絵や日本画の類が、装いも新たに再び芸術として蘇ると言う事だよ。そしてこの神業は絵画芸術の復興にとどまらず、人類文化全般に亘って同様の影響を与えて行く事になるんだ（Talk-75）。さてこの項、写生論から入って前置きが長くなりましたがここからが 本題です。しかしもう既にTalk-45で出来るだけの事を語っておりました。
　
※以下Talk-45からの引用
　
今日のグローバルな人類文化を歴史的に遡及してみると古代ギリシャが見えてきます。絵画表現も、それまでの単純な線画に陰影が施されるようになったという点において、西洋近代絵画のひな形をここに見ることが出来ます。この陰影に着目した画法の特質である再現的リアリズムは、ルネサンスから近代にかけて、科学的な裏付けの下に飛躍的な発展を遂げ、印象派に至っています。最終的にこれ は物に反射する光の相対量の変化を捉えて、見えるものを見える通り、客観的に再現するという画法に成長したわけですが、しかしこれは写真の原理であって、絵画芸術が本来目指すべき所のものではありませんでした。西洋絵画における画法の完成は同時に写真機の登場と重なり、その後は道を映像 テクノロジーに明け渡すことになります。西洋絵画芸術の終焉です。が、今それはさておき、ここで 古代ギリシャの画家たちは、その当時まだプリミティブなものであったとはいえ科学的な眼差しに よって世界を捉え始め、再現的なリアリズムを求めてそれまでの線画に陰影を施すようになっているわけですが、私はここに、映像テクノロジーはもとより、総じて現代科学がその根底を支える、今日のグローバルな人類文化全般の起源を見て取るのです。
　
かくして古代ギリシャ以来、地球生命の歴史は、見えるものは本当にそこに存るものであると、魂の奥底から信じ切っている霊性によって発展して来ました。ちょっと待て！見えるものは本当にそこに在るものなのだから信じるも信じないもないだろう。それに何だ、その＜地球生命＞とか＜霊性＞とかいった戯言は、と思われるでしょうが、これは仕方がない。今私は１※「語れぬ神の絵馬」を敢て語ろうとしています。このまま続けます。ものを描く時、陰影をつけたいと思ったこの現実的で科 学的な霊性は古代ギリシャに現れ、その後世界中に広がって行きました。この霊性が支える文化が発 展過程にあったここ二千数百年の間、それはそれで良かったのですが、４※「成長と多様化の飽和状態 にあり自己崩壊寸前の現代文化」（教科研究報告1983年）に至った今日、私が問題にしたのは、基本的にこの霊性のままではもはや人類文化に未来はない、という事だったのです。温故知新とは言いますが、そこに物が在ると思ってしまった過ちに起因する今日の問題、つまり＜科学という宗教＞（後述）に洗脳されてしまった現代人の不幸は、もはやルネサンス的回帰によって救われるものではありません。先に見たように西洋文化史の文脈において、科学をその礎に持った絵画芸術はすでに破綻し、崩壊しているのです。音楽や宗教もまた――。ところで、至極当然であると思われるこの人間的な霊 性に対して、ものを描くのに輪郭線だけで事足りるとする霊性がありました。この霊性は、現実に対 する執着が希薄で再現的リアリズムの発想がありません。そもそも、ものを見てもそこに物が在るとは思っていないのです。そしてその命のベクトルは極東より閻浮提に向っています。（日本から世界中 に広がるという意味です）即ち「西の文化がこの描画行為に負わせてきた再現的観念性の原罪も原罪 即仏果と見つけたればその神業が絵画表現の芸術的蘇生を極東より閻浮提に問返す」（DESSINER考‐1990年「技法材料抽象構成」2000年にも掲載）・・・これからの人類文化に求められているのは この霊性なのです。霊性が転換されることによって、現代人の不幸の元凶となってしまった科学も、この先は方便として生かされる本来の道が開けて来ます。（★極めて重要★結論です）とはいえ、まさか目の前に厳然として有るものを無いとは誰も言えない、と思われるでしょう。が、あに図らんや、魂の奥底では、本当は無いけれどもそのように見えているのだ、という事が分っているのです。日本は伝統的にこの霊性が文化を育んでいます。法華経に学んだ聖徳太子の言葉とされる「世間虚仮唯仏 是真」は、このような霊性が培った精神風土にあって初めて語られる言葉だと思います。今日求むべ きはこうした文化を伝統に持った極東にして日出づる、２※日の本大和の国にありました。そして必ずやここから救いの神業は為されるはずである！36年前に私は『龍法聖画論』を書き留めていく中でそれを知らされたのです。1978年のことでした。
　
ともあれここで大切な事は「真誠の画術」が体現されたという事そのこ とではなく、人類がそれを文化として支えることのできる霊性に生まれ変わらねばならないと言うことなのです。そしてそれは為されています。私も絵画も人類もみな救われます。ここがフェノロサにも見えてなかった私のオリジナル。全ては神の意思、自然の摂理のなせる業でした。しかしこの神業はそんな派手なものではありません。私たちは毎日のようにこの奇跡を目の当たりにしています。日が沈み、夜が来て、そしてまた日が昇る。ただそれだけのことです。ただ、それが３※二千数百年の周期で起きているのであろう地球生命の一日（半日？）なので気付き難いだけです。私はこれを『曙 光-1990年』において「霊的曙光の奇跡」と呼びましたが、そのイメージは『龍法聖画論-1978年』 で既に著しています。
　
※引用以上、以下はその注釈
　
１※ 「語れぬ神の絵馬」： 私の過去の一人であるという義淵の句に「たからかに心の様を語り来て語れぬ神の絵馬 を悟れり」と言う句がある。 （H氏の言1984年）
　
２※ Talk-75 Aurore-Spirituelleでは「日の本」 をＦＡＲ ＥＡＳＴと表記しています。必ずしも日本の事ではない し極東でもありません。拙い英文ですが、ここでは更に次元を超えていたと思います。
　
３※ この時は 「ニ千数百年」 と書きましたがこれはアポロドロスが活躍した頃から今日までの期間を指しており、 本 稿での 「2500年」を意味します。
　
４※ここに関する注釈は（８）識に飛びます。☞ ※ｐ16 下段
　

祠　神聖Camel K　2001年3月　12×18×1.5cm　　※個展に出品していましたがタイトルはこの「地図」と格闘している間に決まりました。
　
　
　
（８）　事の始まりは私個人の緊急事態宣言であった『JIAS論』（Talk-90）の編集でした。パンデミックがここに重なっています。
　

Etude　2017年未発表　81×62×3cm
　

Sasanqua‐etude（山茶花の習作）46×91×3cm　2021年5月
　
思い出す！一つ二つ、もしかすると三つほど次元の高い所から語っていたのだと思うよ。３７年前 （１９８４年）の話だがH氏だよ（Talk-45）。私の当然の質問に対して「次元が違う。」と仰っただけで、 まともに答えては頂けなかった。今その時のH氏の気持ちが分かる様な気がする。確かに次元が違うんだ、H氏も多分うまく説明できなかったのだと思うよ。先ほど私が※「質問されても困ります。反 論されても聞く耳持ちません。」と言ったのはそういう意味さ。だって質問も反論もこちら側からは それ自体が全く意味を為さない。こんな逸話なかったっけ？ある弟子がお釈迦様に「いつから時が流れ始めたのですか？宇宙はどこまで続いているのですか？」と尋ねると「お前はまだ何もわかってい ない」とたしなめられたという逸話。あったと思うぞこの逸話。もし無くても今私が作った。　 ※編集の都合で該当箇所は削除しています。 ＜我＞Talk-59のことです。

授業で生まれて初めて描いた油絵は導入の非具象だったが、その次の週が「具象的非具象」だった。 それは、まず非具象でその時の自分の気持ちを直截に表現し、その後画面と良く語らい合ってそこに 秘められた意味を紐解いて行く。そして非具象の効果を壊さないように必要最小限の手を加え、その 意味を浮かび上がらせて最後にタイトルを付ける。と、言うものだった。今改めてこうして書き付けながら思い返しているのだが、これ本当にすごい授業だよ。この後５０年間にわたる私の画家人生はここに決定づけられている。いや、この先までも・・・「夢はるか神と仏が共に居て描き浄める画法 を遂げなん」（守護霊恭任様の御言葉１９８４年）・・・そうだ、アルタミラ！今後この画法とその作品を ＜アルタミラ＞と呼ぼう。（２０２１年１０月２５日） 　

私の処女作は「揺り椅子の女」だった。恩師が「おお、それ良い。まるでマチスだ！」と言って取 り上げ、教室の黒板の上に参考作品として掲げて下さった。嬉しかったよ。すぐそばには「本当の趣 味と言うものは中途半端なものではない」というハーバートリードの銘が掲げられていたな。良く覚えているよ。思えばこの頃から既に「私を取り巻く世界」は私に語りかけていたんだ。いきなり恩師 に認められた私の処女作だったが、あれはマリア様だったに違いないよ。そのお告げがこの１２年後にある（後述）。そしてこの後間もなく私が自宅でも描き始めた＜アルタミラ＞に「夜明け前」という 作品が現れた。不思議だ、あまりにも出来過ぎているではないか。まるで「霊的曙光の奇跡」を予期しているかのような絵だったよ。

しかしこの「夜明け前」も「揺り椅子の女」も今はもう観ることが出来ない。この頃の作品は全て 破棄してしまった。唯一難を逃れた「揺り椅子の女」も譲渡先で多分・・・。もう見る事はないだろ う、実に残念だよ。私の中のアポロドロスが写真の原理を発見したんだ。石膏デッサンというものを 学び始めた。「そうか、絵と言うものはこうやって描くものだったんだ」と思うと、それまでやって いたことに何の価値も見い出せなくなってしまったんだ。こうして＜アルタミラ＞は一度アポロドロ スによって破壊されている。画業を志して間もなく私個人に起こった大事件だったのだが・・・ここ大事、話飛びます。　＜人類史に起こった事が私の個人史に繰り返し、私の個人史に起こった事が人類 史に繰り返されている。＞　1978年には、はっきりこれを自覚していたよ。いずれTalk-20で詳細を語 ります。考え過ぎ？いいえ、あなたが鈍感なだけです。よろしいか？ここで言う「私」とはあなたの事でもあるのですよ（Talk-59）・・・後略。

前略・・・そういう訳で私たちはこの「霊的曙光の奇跡」によって生まれ変わっています。どのような霊性からどのような霊性に転生しているか、については既にTalk-45で述べており、本稿でもそれ を（７）に引用しています。そこで今回はこれまでの文脈に沿ってまた別の言い方をしてみましょう。 こうです☟

※今、私たちは「世間」に対峙してそこにまつわる「物・観念」に執着して来た過去２５００年来の霊性から、こうし た煩悩に捉われない霊性に生まれ変わっています。このアルタミラ的に回帰した霊性に於いては、「世間」という も、それは私たちの諸々の生命活動を引き出すために在る「触媒としての方便」に過ぎないんだ。振り返ってみれ ば、そもそも「世間」は「虚仮」であり「在る」とは言っても＜我＞の投影かとも思われる幻想でしかなかったのでありますし、言うなれば敵も味方も好きも嫌いも関係ない、認識したもの一切全ては愛すべき自分自身の姿であっ たと言う訳ですからね。今なお考察中しかしいずれにせよ、私たちは間違ってもこの先「世間」の「物・観念」つま り煩悩を対象化し目的化しながら自己崩壊の末路を辿る・・・、その様な愚行はもう二度と再び繰り返しません。（2022年1月）

これまで「世間」の「物・観念」つまり煩悩を対象化し目的化して来た結果が自然破壊による＜地球生命＞の疲弊に繋がっていると考えます。これは2500年前に起こった＜科学という宗教＞（Talk-45）にその原因があります。短絡的に誤解しない！別に＜科学（という宗教）＞が悪いと言う事ではない。それどころか科学こそは信じる必要の無い唯一誠の宗教であります。アルタミラ的に転生した霊性の下で、 科学も「この先は方便として生かされる本来の道が開けて来ます」と説いております。（Talk-45）早く には「天命自然ニ身ヲ任セ且ツ代理自然ノ選択ヲ行ヒ常ニ自然人タルベシ」とも。☞p4（立志祈念銘‐1973年6月1日）　

この新しくて古いアルタミラ的精神文化に於いては、タブロー形式の表現が新たな装いの下で芸術 として蘇ります。「画家と世界と＜技術＞の三位一体、辺り一面浄化され・・・。」５０年前にこの光景 に見とれていたあの高校生も含めて全ての存在の関係性は透明です。「・・・透け透けなんよね！」 ☞p９　とはこの事だったんだ。ここに李禹煥先生は「新しい芸術の始まり」を夢見ておられたので はありませんか？芸術的に蘇生した私の絵画表現が、今その新たな芸術体系の基軸を支えています。

アポロドロスは「古代ギリシアの画家。前５世紀後半アテネで活躍。プリニウスによると、従来の 線的描写を改革し、色彩の混合による陰影描法を展開、ギリシア絵画の発展にきわめて重要な貢献を した」 （ネット　コトバンク） と、紹介されています。が、・・・ここで次元を越えます。これは改革なんてもんじゃないし発展でもない。明らかにその前後に決して繋がらない異文化の断絶があるんだ。 これが見えませんか？その文化を支えている人間の＜霊性＞が違う。線画に陰影つけてみようなんて のは＜技術＞的絵画表現とは全く別次元の発想だよ。嗚呼！しかしその時はその時で、その必要が あったのですよこれが・・・。今回「日の本」に起こった霊性の転換と真逆の奇跡が古代ギリシャに 起こっています。これもまた神の御業、全てはみこころ天命自然。実に大発見だったんだ！当時の私は喜々として毎日石膏デッサンに励んだもんだよ。２５００年前の話です。

「霊的曙光の奇跡」によって絵画表現は芸術的に蘇生し世界は救われる。と『龍法聖画論‐1978年』 で予言しています。言い過ぎた！予測した程度のことです、大確信を持ってね。結局予言だな（笑）。 あれはやはり啓示であったと思う。２年間のメモを整理しただけでは「霊的曙光の奇跡」という考え には行き着かないんだ。最後の一押しがあったと思うよ。自分以外の力が働いていた。ついこの間 Camel Kで授かった「２５００年目のメルカトル」と同じだよ。ここで種明かしをしておこう。本稿 （１）の「世界を包み込んで行く地図？そしてご神託？」あれは私の祈りの一念です。最後は、たまたまあの口調になった。別に神様が現れてお告げを垂れて行かれたわけじゃない。誰もそんなことは 言ってない。誤解無きようお願いしますね。あたかも神様が私にご神託を下されたかのように見せか けただけです。そういうの好きだから（笑）。「祈りの中に全てがあります　この事はよく覚えてお いて下さい」（マリア様のご神託‐1983年）でも実際あの言葉は私の言葉であると同時に私の言葉では ないかもしれないんだ。なんで今頃になって弥勒菩薩なんだ！？私は弥勒菩薩を知らない。名前を聞 いたことはあるが、この齢になるまで考えた事も語った事もない。おまけにあの語り口。まるで出口なお（大本教教祖）に語り掛けた丑寅の金神様みたいじゃないか。そう言えば大本教はミロク信仰と も関係あったか？興味はあるが・・・中略・・・いつだったか似た様な事が前にもあった。全然関係 ないと思っていたものが突然現れて、しかし結構重要な意味をその後の自分にもたらすというパター ンだ。聖徳太子が突然私の書き物に現れた。１９８４年頃だったか？いずれTalk-32で紹介します。太子 については基本Talk-45で触れているがTalk-75の英語バージョンが面白い。日本語では書かなかった 珍事についても触れている。が、まあそれはともかく話もとい！この段落の最初だよ。『龍法聖画論‐1978年』 の予言の件だが、その後が酷かったよ。若かったから耐えられたものの、今ならその受難 の途中で死んでるね。予想に反して私は１９８３年には地獄のどん底まで突き落とされる事になった。 一家を巻き込んだ交通事故だよ。全く一介の絵描き風情が大それて予言などするもんじゃないね。私 の性格や態度がこんなだからどこか聖なるものに対する不敬があったのかもしれない、罰が当たった のかも知れないと思ったよ。でも最後にマリア様が現れなさって救いのご神託を下された。翌年には 守護神様、守護霊様、過去世（様？笑）が総出で現れて励ましてくださった。全てTalk45にある通り。 歴代坂本家を呪い続けて来た悪霊までもが現れたんだぞ！しかしそれさえもが私に力添えしてくれる ためだったんだ。全ては歩むべき道だったのだなあ、と思われたよ。Talk-4にはこの悪霊の肖像画があるよ。悪い奴じゃないんだ。１９８５年３月２３日の作品です。交通事故の後、退院して２年後にまだ癒えぬ体の無理を押して描いた最初の絵だった。最初？実はその１年前に非具象があるのだが・・・ またTalk-32でまとめて紹介するよ。今は説明するのが面倒臭い。説明がまたあらぬ誤解を生むかも知れん。とにかくおどろおどろしい感じでは読まないで下さいね。そうさせようと半分いたずら心で演 出してるんだけど本当にそんな気持ちになってもらうと困るんだ。オッチョコチョイはするけど本意ではない。根は真面目。すべて「驚異のこつじき１０円手相師さん」のおっしゃった通りだよ。ところでこの桂 山は今回キーパーソンとして働いている（p4,p25）・・・中略・・・それよりH氏だよ。私の過去に義淵がいるとおっしゃった大変なサイキックだよ。守護神のニギハヤヒノミコトや守護霊の恭任様の お言葉も伝えてくれた。これも種を明かせばその時に３万円出して観てもらっただけです。あなただって手相やおみくじにお金払った事あるでしょう？で、そのおみくじや手相鑑定の類をお告げだとかご神託だとか言ってそれらしく演出しながら物語風に自身の人生を語ってごらんなさいよ。まさし くそれを今私がやらかしていると言うだけの話さ。マリア様のご神託（Talk-4）、これは私の後輩の 故・Y君が聞いて語ったものを私が書き留めたものだよ。別におかしくもなんともない。彼も又、優 れたサイキックでした。１９８３年１９８４年のこうした数々のお告げの中に「あなたの絵の中に私が現れます」というマリア様のお告げがあった。守護霊恭任様の「汝はあと少しで神との接点を見出すであ ろう」という予言があった。「鏡より他に我が身を写すなる宝はあらず道に目覚めて」という過去世義淵の句もあった。そしてこうしたお告げ通り、１９８５年１１月３日、日の本の文化の日に「善光寺如 来御書箱を開けて驚く黒い手の女神」を描いてついに「霊的曙光の奇跡」が始まった事を知らされる。 （Talk-45）これが救世観音即ち聖徳太子が動いた日の＜アルタミラ＞だよ。この１４年前に授業で描いた私の処女作「揺り椅子の女」の再来さ。『曙光』（Talk-32）には「運命的回帰による一種の到達」と書いた。さて、いかがですか？ここで一気に語った事は全てホームページの“Gallery Talk”に発表済みです。どうぞご覧ください。「？嘘だろ！」って思いながらね（笑）。 　

あと私が幼い頃、母（私が松山に戻った２０１４年の７月９日に他界）から何かにつけて良く聞かさ れたおとぎ話がある。それといつだったか・・・母の母、既に亡くなっておられた私のおばあちゃん が母の夢枕に立って語ったと言う私に関する話がある。今はまだ話せないのだが、私があの世に戻る 前には全部明らかにするよ。５０年前に頂いた「郷里松山の I 師こと石崎馨・師」の予言の最後のくだ りもね。その予言の前半は『曙光‐1990年』（Talk-32）で既に明かしている。そうだ！おばあちゃん とは１９７３年に一度こっくりさんでお会いした。しかしそのとき持っていたお守りから出ていらした方にこっくりさんをしてはいけないと注意されて以来怖くてやっていない。話題に取り上げるのもはばかられる。素人が面白半分にチャネリング等に関わってはならない！絶対に！！！この方だと思う よ、１９８４年にH氏を通してお会いした守護霊の恭任様は。「１３才から守るなり」とおっしゃった方だ よ。この話はもう既に英文でTalk-54にもっと分かり易く紹介しているよ。

絵の話に戻ろう。「霊的曙光の奇跡」で私たちの霊性が転換されると美術芸術の分野ではここに＜ Tableau＞と言う表現形式が装いを新たに芸術として復活します。１９９０年に東京で開いた「個展 DESSINER考」のパンフレットに “Tableau is now coming back to life again with our miracle of Aurore－spirituelle” と書きました。（Talk-30,31,32）これが「霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生」の英語バージョンです。 　

「霊的曙光の奇跡」が始まって間もなく『曙光‐1990年』（Talk-32）にはこう言う事も書いた。 「今や、オールオーバーに拡散した崩壊相の宇宙も、神聖琵琶湖に生じる霊的磁界の磁力線に沿って、 求心的な構図のもとに再構成されようとしているのだ。」と。そして今、私の周辺では再構成された新たな美術芸術世界の雛形が見えています。☞p8　 　

「世間」と言う「触媒としての方便」に縁する事で引き出される芸術家の＜技術＞・・・パレット なるもの筆なるものを法具が如きに携えた画家は、もはやその「世間」にまつわる「物・観念」に執着してはおりません。一方であなたがこの画家の作品を観る時もまた画面上の「物・観念」に拘泥し てはいない。その時そこに何が描かれているかはもはや問題ではなくなっております。しかし、だからと言って最初から「もの」を見なくて良い、「もの」を描かなくても良かった、と言う事にはなら ないんだ。嗚呼、何と言う。これが神業と言うものなのか。画家と呼ばれる行者の祈りの痕跡である 「壁に掛けて展示される枠取りされた四角い＜作品＞」の上で画家の魂と観る者の魂とが出会い出会 われ・・・そして＜我＞は感応する。この精神的に極めて高度な生命活動が芸術文化として成仏するためには「世間」と言う「触媒としての方便」が必要だったんだ。そこにまつわる「物・観念」の煩悩が契機として不可欠だったのだよ。経に曰く煩悩即菩提／生死即涅槃と、また「DESSINER考」に は「原罪即仏果」とも。しかしここには一つ条件があった。これまで「世間」が都合よく「触媒とし ての方便」で居てくれた訳ではなかったからね。だから「一方では方便を方便として見抜くだけの霊性が人に要求されている」と言ったんだ。（「DESSINER考‐1990年」Talk-30, 31）そしてこの願いは 「霊的曙光の奇跡」によって既に叶えられております。これで「私も絵画も人類もみな救われます」 （Talk-45の10）。これ即ち大乗の極意なり、至高の芸術論いやさ芸道論！全てはみこころ天命自然。 人類文化至極の“Treasure” （宝Talk‐75）なのであります。
　
　

とうがらし　2021年7月　105×75cm
　
　
　
（９）
　

山茶花のメルカトル-地図　2021年9月　105×75cm
　
Talk-68では私が次第に次元を超えて行き、ついには40年前の＜我＞の断面図と相対峙することになるのだが、その直前にこの世の「神秘が理法」について色々と思いを巡らす場面があるだろう？再びお手持ちの『MERCATOR』p11（Talk-68）をご覧いただきたい。「遠心性と求心性の同時的存在の妙」は中村彝（つね）の「エロシェンコ氏像」に現れている。1973年に初めてこの作品を見た時にそう思った。例の日動画廊だよ。「大円を描くようにおおらかに腕を動かしつつそれを繰り返しながら、そのタッチを生かして次第にそこに物を書き表してゆく。こういう描き方をした場合、しばしば出来上がりは描き始めに比べて幾分萎縮がちになる。委縮というよりもこの際凝縮と言うべきだろう。あたかもこの大宇宙の成り立ちを見る思いである（『龍法聖画論』メモ‐1978年）」。次に、「原子一個の拡大図がこの大宇宙を想起せしめる」と思ったのは中一で13才になる年の事だよ。付属中学校の第一理科室で初めてそれを遠目に見た時、太陽系か何か宇宙の縮小模型かと思った。近づいて説明書きを覗いて見ると、原子とか言う目に見えない小さなものの拡大模型だと書いてあった。感激したよ。その12年後、『龍法聖画論』にこう書いた。「近くにありては筆法気韻、遠くにありては幽玄これなり」と。これが＜我＞の実相か？国宝「松林図」（長谷川等伯）に現れています。郷里松山のI師こと石崎馨・師（Talk-15）からは「琵琶湖は地球のへそである」と教わった。おそらくこれは大本教・出口王仁三郎の日本雛形説に由来したものに違いない。日の本極東の地形が世界地図の縮図になっているという説法で後に私が『曙光‐1990年』で「琵琶湖とカスピ海を霊軸で重ね通した日本と世界の同心円的相似関係」と書いたやつだよ。ネットで分かり易いサイトがいくつかあったので参照して見て下さい。注意！通俗に流されないように。私がしばしば感極まって「同心円云々」を決め台詞にしているのはこういう事を言ってるのさ。形だけじゃないよ。50年前の洋画日本画的絵画世界と時の＜現代美術＞との関係はフェノロサが日本に招聘された頃の日本画と油絵の関係にリンクした同心円だよ。これは曙光-1990のあとがきでも触れた。もっと言う。あなたの一生この一年、この一日この一時間の間にも、いやつい今しがたの刹那にさえも、2500年に及ぶ大世界史の一切全てが色を変え形を変えて大に小に繰り返されているよ。・・・全く妄想癖は今も昔も少しも変わっちゃいないな。でもかつてのように一人暗く閉ざされたものにはならない。今ではご教祖様的絶対孤立の境地だよ。絵描き冥利につきるね（笑）。中学時代はこうした事をまだ語ることも無かったし、両親や学校の先生方、守護霊恭任様たちが守りかわいがってくれていた。懐かしく楽しい思い出しかないよ。でも腰の手術を境に始まった1年遅れの高校生活は何かにつけて孤立し、暗く閉ざされて行った。色々問題を抱えて本当に毎日が辛かったよ。もし油絵の授業との出会いがなければそこで自分は終わっていたと、？！そんなにおかしいですか？聞くに堪えない自愛の三文私小説・傲慢・嘘つき・一人思い込み・支離滅裂・絵描き風情の世迷言・・・。・・・そうですか、何とでも。「狂わざれば生ける屍！」（桂山）桂山もまた＜誠の真実＞に行じていたのでありましょう。「みなうそよしゃかもこうしもきりすとも」まこと日の本全土の地蔵菩薩筆頭にふさわしい。この度は取りまとめをお願いしました。ともあれこれで「霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生」即ち「DESSINER考」（Talk-30）の悲願はついに世界成就の緒に就いた。私の、今生のこの本懐も、おおもとにその位相を尋ぬれば「具象的非具象の洗礼」にひたと重なりておりまする。これ即ち同心円、位相を変えつつ無限に広がるメルカトル（Talk-68）。このあとは早いよ。
　
もうお気づきか？歴史は今50年前の私を繰り返しております。【一条の光明】は実にここ「日の本一の祠なる神聖キャメルK」から放たれていたのだよ。そしてこの度は “the Rising Sun of the FAR EASTとして閻浮提を照らします(Talk-75「冊子MERCATOR」に英文で収録)”。・・・かつて救われし者の＜誠の恩返し＞として。　
　
これがこの地図の由来であり私がキャメルKで個展を開いたことの神意であります。2022年1月11日　龍
　
　
　
（P22,23）
　
「今日表現の芸術性はもはや演出のみに終始する通俗アートのレベルにはない。」（『曙光以後』‐1992年より）・・・

『冊子MERCATOR』の表紙はMukuge-sequence(Talk-61)の部分原寸　収録記事はTalk-68　Talk-75　他
　

たね　2021年7月　76×54×3cm
　
客観的に如何に見せるか如何に見えるかの問題ではないんだ。作る側も観る側も、共に絶対主観の出会いを求めています。
　
（p24, 25）
　
出品作品全35点より祠シリーズの小品4点　左から　24●　36●　18●　29●

　
画料は＜私＞の活動を支えて頂く浄財であります。
　
　
あとがき
　
本稿の地図は編集の都合上、多少作り直してあります。みなさんのお手元にある地図には「桂山地 蔵」が記されておりません。私が最初にギャラリーの地図を作成した時は、まだ「驚異のこつじき10円手相師さん」としか記憶にありませんでした。お地蔵さんはおろかお名前すら存じ上げなかったのです。
　
あれは1976年の夏だったか、丁度私が油絵に行き詰まりを感じ始めていた頃でした。帰省の折に一 度この風変わりな手相師さんに観てもらった事があります。今にして思えばここで私は最高の教えを頂いておりました。が、大変残念 な事に師はその年の晩秋に亡くなられます。以来私はこの仙人の様な手相師さんにずっと深い思い入れを抱き続けて参りました。当時は松山の市井に知らぬ者などいない大変有名な方でした。それが38年後の2014年に私が松山に戻った時には、あれほどの人物が戦後松山の記憶の底に埋もれ、忘れ去られようとしていた。それが私には如何にしても寂しく、悲しく、悔しい事であったのです。ところが今回の個展会期中に、この手相師さんが桂山と言うお名前で、そのお地蔵さんが地図上Camel Kのすぐ左手にあると言う事を知らされます。そして近年には書籍も出版されていた事が分かり狂喜しました。早速に取り寄せて読みました。桂山地蔵にも駆けつけた。ありました！まさしくあの「驚異のこつじき10円手相師さん」そのままのお姿であります。そしてそのお背中には、嗚呼、「つらかろう おれも乞食を五十年」と彫られていたではありませんか。更に著者の田中修司氏は、なんと私のアトリエ近くにお住まいでした。すぐにお訪ねし、更なるお話を伺います。そこで分かった事・・・やはり そうであったか。松山に戻り、父（2012年3月8日に他界）の遺品整理で見つけた卒業アルバム（1953年愛媛大学文理学部）にある当時の松山市風景断片に写り込んでいた人物。それはまさしく桂山その人でありました。居住まいがまるで犬小屋。その中から穏やかにこちらを見返す乞食姿の・・・もしかして、と気にはなっておりましたが、この日ついにその確認が取れました。この時ばかりは私を見やる桂山も幾分微笑んでいるかの様に思われた。
　
桂山は私に「2500年のメルカトル」を知らしめ「Talk-77 地図」を書かせるために私を「神聖Camel K」に呼び寄せた 　
　
今、私は本気でこの神話を信じております。神話と言うものにこそは抜き差しならない真実が横たわっている。この＜誠の真実＞を紐解きながら生くべき道筋を探って行くと云う事。これが「具象的非具象」の画家の歩むべき道と心得ます。45年前のあの日、お城山ロープウェイ通りの坂のふもとで人生にたった一度きり、僅か10円の見料と3分足らずのお話の中で、行乞の禅僧桂山手相師さんにはそのような“画家の心得”を説いて頂きました。桂山、あなたにこの「Talk-77地図」を捧げます。どうぞこの思い出深く美しい松山を今後とも末永くお見護り下さい。
　
2021年11月18日　坂本龍彦

更新日：2021年03月15日

1■欧州美術クラブ／JIAS主催第21回日本・フランス現代美術世界展（国立新美術館 8/8～8/16）
　
壁に掛けて展示される枠取りされた四角い＜作品＞は一体何なのだろうかと問い詰めながら40年。
一時代前には＜絵画芸術＞と呼ばれていました。＜アート＞では決して語りつくせないものがあったと思うのです。（同展によせたコメント）
　

Etude-Sasanqua７　2020 January　105×75×3㎝　推薦出展A
　

Surfinian-White　2020 April　83×95×4㎝　mixed media　推薦出展B
　
　
2■祠シリーズ制作　6月〜

白あじさいの祠　Sep.2020　110×80×5cm
　
　
3■編集ワーク　
（１）『JIAS論』　A4 14p　3月-5月・・・・・・（Talk‐90）
（２）『MERCATOR』　A4 22p　6月-10月・・・・（Talk‐77）
　
　
4■愛媛現代美術フロンティア‐17人の方法展（11月28日-12月5日）

砥部焼で有名な愛媛県伊予郡砥部町にあるミュゼ里山房の企画です。
私は冊子アートとして上記の『MERCATOR』ほか近年の『Talk-59』『作品集-2015年』などを展示。
　
　
5■1年がかりの習作もここで手を止めます。

Etude‐Mukuge petal　Jan-15Dec2020　55×86×4cm

更新日：2020年09月2日

Mukuge-petal　Sep.2019　73×70×3㎝　oil on panel
　
1■I’m afraid to say that I’m not talking only to art-related acquaintances here in Matsuyama, but also to all the people from all the fields of the whole world. I am not an unblushing big mouth but I dare say that, just because I truly think I should. I have held this faith since I was enlightened with the idea of “Tableau Resurrection based on the miracle of Aurore-Spirituelle 霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生” in 1978. I see what you think. But just listen to me for now, please. I’m not that silly nor arrogant pretending to be a prophet. So, “Aurore-Spirituelle”…仏の語…Its original name was “霊的曙光” in Japanese, meaning the spiritual dawn. You know dawn, the one you can see in the east every day. Then I imagined the “Dawn” (Aurore-Spirituelle, 霊的曙光, spiritual dawn) in my vision, which I assumed would come around every two and a half thousand years or so from the “FAR EAST” (later). 即ち同心円、位相を変えつつ無限に広がるメルカトル。 And It was imminent to come as of 1978. Then I thought people would have been reborn in spirituality through the “Dawn”. And I thought the culture at large would have changed in consequence. Art also would have changed accordingly, in which “Tableau” would have been resurrected. And all of this miracle would happen here in Japan first. No, not really in Japan. I’d better say 日の本aloud…. To be honest, I’m not that sure, I really don’t know, but it just sounds right to me…Yes! That’s【hi-no-mo-to】after all, the “FAR EAST”. And the effects of this miracle would spread all over the world in the end. How exciting it would be to see the last moment! Once it started spreading, better to say shining across the world, it would be fast. Light speed, you know. What a spectacle it would be… Well, this is quite a rough description of what I have conceived and developed deep in my soul since 1978. Don’t say it’s only a delusion. You might as well see Talk-30 and the section 6-8 of Talk-45 for a little more logical explanation. “Tableau Resurrection based on the miracle of Aurore-Spirituelle” is often paraphrased into the “Prophecy of DESSINER考” or just simply, the “Treasure” sometimes…. It’s been my dream, my life since 1978.
　
※ Tableau：art works such as framed oil-paintings shown in traditional art museums.

※ FAR EAST：【hi-no-mo-to】, section11 of Talk-59

※ DESSINER考：Talk-30

※ メルカトル：Mercator, Talk-68
　
　
　

Jasmine-petal　Nov.2019　93×86×3㎝　oil on panel
　
2■“Aurore-Spirituelle” commenced on November 3, in 1985…on Japanese Culture Day when I made Kurote….Just listen, please. Kurote is the nickname of this oil-painting as the original title is a bit long. Not the one above. Please check Talk-45…the first photo. Right! That one. I think the goddess depicted here is Mary and me myself, and even my wife. You think how ridiculous I am to bluff about such nonsense but they are all true. Mary predicted herself that she would appear in my painting, saying “あなたの絵の中に私があらわれます” in the oracle which was given in 1983, two years before Kurote-event… Yes! It was when I was in the depths of hell, and this deity came down and left encouraging words for me and… No, not now. Back to Kurote. A while after I started painting, a swirl of sacred atmosphere was formed in and around the panel, then I noticed a figure vaguely ooze out in my painting. At first it was moving a little, changing its posture, then I fixed it in the best position with the best pose by scratching, drawing and touch-wiping…Touch-wiping? Talking about the techniques of my specialty may make a good topic for Talks. Maybe next time… Anyway, the figure must have been Mary according to the oracle, and her right hand is exactly my right hand. No doubt, I drew it watching my right hand… ? Sorry, my left hand! I was looking at my posing left hand in a mirror. I’m right-handed. Then I sketched my wife’s sole for the goddess’ sole. Now, did I make all my points clear? And here is another prediction, which was given by Gien in 1984, a year before Kurote-event. He said, “かがみより他にわが身を写すなる宝はあらず道に目醒めて”（You will find what you seek for in yourself looking in a mirror…Is my translation okay?) Then, I looked at myself in a mirror to confirm the shape of the figure and her facial expressions, and “my posing left hand” as well. Gien is one of my previous lives according to Psychic H. There are some other thigs that I heard about from him in addition to Gien that day. Nigihayahi-no-Mikoto (guardian god), Kyonin-sama (ancestral guardian spirit), and even evil spirits that had cursed Sakamotos for generations… Back again to Kurote anyway. But you don’t believe my stories, do you? That’s fine, but never misunderstand. I’m just talking about what I saw, heard and thought through my art work. That’s it. They are all true. Look! Here actually existing is my art work, Kurote. The incarnation of my one-day action on panel with oil colors. This is 真誠の画術, 芸術< Geijyutsu> , not really and never <アート>, which Fenollosa-菩薩dreamt to find in the FAR EAST. And this deity entrusted me to create Kurote, while Kuse-Quannon (Shotoku-Taishi: Japanese historical icon) descended on me before the Kurote-event, in order to help me create this miraculous art work. (section 10, Talk-45) There’s no doubt. I even looked like Shotoku Taishi in those days. My wife said that, my uncle said that, people said that. You will never know but I know they are all true! Well…, you must be frustrated by my one-sided speech. But very honestly, sincerely, I say that I knew what happened in the FAR EAST that day… Believe me, “Aurore-Spirituelle” commenced on November 3, in 1985…on Japanese Culture Day when I made Kurote.
　
Gien : Later I learned that Gien (?-728) was adopted after his birth by Tenji-Emperor. Then he was raised in Okamoto-palace, and became an influential 僧正- priest of Buddhism in the end. He liked pictures and collected 絵馬【e-ma】( pictures to be dedicated to shrines).
　
evil spirits : Sakusashi (幸子さんたち)　24×22 cm Mar22-23 1985 , Talk-4　　
　
　
　

Petal-Atonement　Jan.2019　73×70×3cm　oil on panel
　
3■Aurore-Spirituelle closed having taken 30 years(1985-2015). Just listen, please. I didn’t say 30 years exactly but said, it would take one generation, meaning about 30 years or so, in『龍法聖画論』(Memos-1977,78 : This booklet is written in awful Japanese with terrible hand writing and a lot of mistakes. I wouldn’t reveal everything of this shameful booklet while I’m still alive. Only one copy out of 100 copies in total is left at my hand. Talk-4) Anyway, Aurore-Spirituelle has already closed. And now that we have been reborn in spirituality, we understand what we couldn’t understand 40 years ago. We have come to know “There is nothing that exists in this world but < I > ” (「天上天下唯我独尊」「世間虚仮唯仏是真」) irrespective of how we think, which is for all of us including all the skeptics and all the believers of all religions in the world, and you of course. This is what Aurore-Spirituelle actually caused on the Earth <地球生命>. Thus, we have readied ourselves for accepting “Tableau Resurrection”.
　
※ < I >：Talk-59

※ the Earth<地球生命>：Talk-45

Mukuge-petal spread　Dec.2019　115×75×3cm　oil on panel
　
4■I tried to give a prediction myself in the 8th section of Talk-59, but it fizzled out on the way. It turned out to be a joke. Allow me now, to pretend to be a prophet again, in order to conclude this Talk-75 in bright harmony alongside my spoken context. Even if it is a fixed ending, I will be happier than ever before with the dream that will once come true. I proceed with telling the “joke”…. After Talk-59, the world would have gotten brighter and brighter every time I completed a new piece of art work, and the Mission would complete in 5 or 10 years… That’s funny after all. To tell the truth, I wrote “in 3 or 5 years” at first but I thought it would be sad if I died that young, so I intentionally prolonged the rest of my life time to 5 or 10 years. Well, it could have been 20 years or even more. But I didn’t want to prolong the Completion that long… Anyway, I just meant that I have come to the last stage “where I can create many more works in a stable style”. Talk-61,62,64,65,66, 68 and the most recent works presented here in Talk-75 prove that. They were all produced within a year and are still in my studio house (except for the one in Talk-68) Please check Talk-1 again in comparison of now and then. The time has come. Spread Gallery Talk around the world and take all my works out from my studio house to spread them all over the world. I don’t wanna get stuck with the Treasure in my studio house. The Treasure is for people. Now I need to step out of this esoteric secrecy in order to express myself in this real world on the international stage with my art work, Here I cite from Talk-1, “That is because I believe what I have created through a forty-year consecration should be proven in this real world and dedicated to people.”
　
To all the people in the world
　
From the Rising Sun of the FAR EAST

更新日：2020年01月24日

Mukuge-petal　Sep.2019　73×70×3㎝　oil on panel
　
　

　

更新日：2019年07月19日

Jasmine-Four　Oct.2019　93×86×3㎝
　
　

　

更新日：2019年07月18日

Mukuge-Four　Nov.2019　119×93×3㎝
　
　

　

更新日：2019年07月18日

2004年10月10日　6Fキャンバスボードに鉛筆淡彩　　
　
　
Actually I have given up writing Gallery Talk all in English. Native ways of speech, vocabulary, …you know. It’s impossible for me. However, somehow, I wrote up what I’ve wanted to cry out for 40 years in English with Talk-75 after 30 years of studying. It is not as good or as natural as Japanese of course but I am content with it. By the way, what kind of story do you imagine when you see these three photos? Will your imagined story ever surpass my reality？Study Japanese for thirty years and you will be amazed reading Talk-69 as well as Talk-45, 59 and 68.
　
　
これは私が山茶花の作品で苦闘していた頃（Talk-68）のまた別のお話です。甥っ子の結婚式に参列するため取り敢えず制作を中断して東京に向かいました。式場に着いてみると、新郎新婦がこれまで大切にしてきたという思い出の品々が、そのビルの一角で展示されておりました。すぐさま一枚の絵が目に留まります。「ほう・・・、一体誰が？」近づいて良く覗いて見ると、なんとそこには私のサインがあるではないですか。まさか、私はこの絵を描いた覚えがない！
　
甥の話によると彼がまだ高校生だった頃、美術進学をするということで一度私を訪ねて来たことがあったと言います。その時に描いてくれたのがこの絵なのだという事でした。私はすっかり忘れておりましたが話を聞くうちに、そう言えば確かにそんな事があったような気がしてきました。サインと日付から察するにこの15年前、2004年10月10日の事には違いない。
　
・・・するといきなりスケッチ鉛筆を振りかざしたかと思うと「見てろ、絵と言うもんはな、こうやって描くのだ」と私が言ったかどうだか。多分言ってると思うな、なんかそんな気がする。そして妻が挿してあったのであろうテーブルのほおずきをばアッという間に描きあげて、最後に「頑張れ！」の一言でも添えてくれてやったのでしょう。出来栄えなんぞ確かめもしないで・・・。「アッという間に描きあげて」などと自分で言うべきことではない。それにいくら甥でも「くれてやった」はないだろう。そんなことはわかっています。私が言ったのではない。この絵がそのように語っていたのです。
　
　

この絵描きの傲慢を、しかし私は咎める事が出来ませんでした。

更新日：2019年07月18日

Sasanqua-resurrection Jun,2019 117×87×4cm

　
　
■山茶花の復活
　
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前作2点（Talk66,Talk64）に引き続き、山茶花をテーマに制作を始めました。（4Mar.2019～oil on panel B1）。しかしこの度は、描いては潰し潰してはまた描く、の繰り返しで一向に展開の糸口が見つかりません。思いつくだけのあらゆる方法を試みましたが、取り組んで2ヶ月も過ぎようかという頃ついには手詰まりとなって、最後にシルバーホワイトで潰した後は、作品を壁に掛けたまま途方に暮れるばかりとなりました。このパネルもここまで良く持ちこたえてくれた。しかしこれだけ傷んで画肌が荒れて来ると、この先いくら補修して下地を整えたとしても、無垢の白地から描き起こすあの新鮮な透明感はもはや望むべくもない。これ以上はもう無理だ、残念だがこの絵は処分するしかない。こうして最後にはとうとうこの「山茶花」を諦めてしまったのです。が、そんなある日のこと、ふと手持ちの木枠を誘われるがままに、何気なくこの白い残骸に被せてみたところ、図らずも作品はたいへん心地よく引き締まり、一挙に制作の展望が開けて来たかに思われました（※写真）。思わず身を乗り出して覗き込んでしまった。そういえば遠い昔の学生時代、似たような事をやってたな。描き上げた“名作”をお気に入りの額に入れては納得し、壁に掛けては見入っていたもんだ。実に＜油絵芸術＞と云ふものはそう言うものだったんだ。それにしても今ここで何が起こったというのだろう？ ・・・今更、語りつくされた＜現代美術＞の芸術論やら絵画論、はたまた額縁是非論等々を蒸し返すつもりなど毛頭ないのですが、突然現れた不思議な光景を目の当たりにして、様々な思いが次から次と交錯して参ります。　
　
外側だけを取り出してこれを額縁として捉えると、そもそもが古いキャンバスの木枠なのだから全くお粗末この上ないし、残された白い絵も失敗作の残骸であれば何の事やら意味がない。しかしこの二つが偶然とは言えうまく組み合わされた事で、内と外が不可分一体となった緊張感が新たに生じて来たのかもしれない。そうすると何か？かつてあった＜油絵芸術＞の額に該当する部分をあらかじめ作品の一部として取り込みながら、内と外を同時進行で制作して行く・・・、そんな方法がまだ残されていたとでも？ところでこの構図、構図と言って良いのかな？でもまあ取り敢えずはこの「構図」。これは一体何なのだ!? わけ分からんが何か神妙な雰囲気があるぞ。先の「山茶花」2点と似た様な画面構成なのだが、木枠が被さると今度はなんか何処かの遺跡のように見えてこないか？ ・・・こうして眼前に広がった光景との＜対話＞は次第に次元を超えて行ったのです。　　　　　　　
　
『・・・・・・・・・・・・』なんと！それでは過去2ヶ月間にわたる失敗の連続は、偏にこの「構図」を導き出さんがための方便であったとおっしゃいまするか？ 今ここで諦めてはならぬと？ 決起してこの先の彼岸に歩を進めよと？ さすれば随所に顕なこれまでの、穢れや傷跡不手際さえもが＜今＞の技、なべてあるがままに成仏しているであろうと？！　（＜今＞：Talk‐59）
　
「遠心性と求心性の同時的存在の妙にあり」「原子一個の拡大図がこの大宇宙を想起せしめる」「琵琶湖は地球のへそである」「琵琶湖とカスピ海を霊軸で重ね通した日本と世界の同心円的相似関係」かくのごとき神秘が理法、図式化するとこんな感じにならないか？すなわち同心円、位相を変えつつ無限に広がるメルカトル・・・おお！ 40年前が輪切りにされて現れた！ そうか私は今、廃虚と化した近代日本洋画史その最後の砦跡に立たされている。忘るまじ！ 戦禍を独り生き延びて、したためたるは『龍法聖画論‐1979』（Talk‐25）。ここは「霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生」を知らされた＜油絵芸術＞の聖地なのだ。あれから40年・・・中略・・・『広大な宇宙をわが身に写すかな絵の中人の中に出しつ』『夢はるか神と仏が共に居て描き清める画法を遂げなん』『妙法既に絵に溶けこみて』『絵で実現しなさい・・・あなたの絵の中に私があらわれます　絵の中で出会いましょう　あなたはかつても求めてきた　より高く実現して下さいよ・・・』　（引用：「龍法聖画論‐1979」「曙光‐1989」『過去世義淵の句‐1984』『守護霊恭仁様のお言葉‐1984』『マリア様のご神託‐1983』）　
　
小一時間ほどこの「構図」の彼方に思いを馳せておりました。「山茶花の復活」に向けて、1ヶ月半に及んだ決戦の火ぶたが切られたのは、その直後のことです。　　　　
　
（2019年8月28日）
　
　
メルカトル■内面の宇宙が平面図に投影されることの神業をメルカトルと詠んだのです。世界地図のメルカトル図法のイメージです。しかしこの時私が見たものは地球の表面を平面図に展開したような単純なものではありませんでした。件の「構図」は40年前の1979年でスライスされた＜我＞（Talk-59）の断面図であったというわけです。

更新日：2019年07月17日

Path　May2017　96×86×4cm　mixed media（Ref:Talk-53）
　
　
Matsuyama, my hometown where I came back alone after retirement leaving my family in Tokyo in April 2014, (which was not my will though…) is a mecca of haiku (5-7-5 syllable poem). I am never a haiku-person but once it happened to me to join a nearby haiku circle in April 2017. And this is the very first piece I have ever composed in my life…「ボケ老人俳句歌いつ徘徊す」… “No joke!”, only to get scolded. I know this cannot be a haiku, being out of traditional authenticity. I just made fun of myself pretending to be a man of senility, punning in sarcasm. Silly though, I really needed such jokes back then…sorry.
　
“Find me. Find yourself in me. Here is the path.” …Sorry again. The second “haiku” was spoken in English. No way in English, but this is not a joke. I don’t know what to say. This “haiku” is what I heard from a weed…Mary, I think. I really don’t care if you believe this　personification of deity or not, but just listen to my story, please. I was taking a walk someday in May 2017, being worried about my miserable situation here in Matsuyama, when something diverted me to take an unusual course. There was no other trodden way. I waded through the bush into the woods. After a while, suddenly I came in to a spot. It felt somewhat brighter there in total serenity. Then I heard a voice calling me. I turned around towards the voice. Nobody was there but I found an unknown tiny weed standing stark alone. And it spoke to me! …“Find me. Find yourself in me. Here is the path.” … I took it, hurried back to my studio and completed the work by putting it in the aureole. Then I titled this work－Path.
　
　

At a nearby café bar restaurant
　
　

In my studio house

I step up to my studio looking at Path as Ryu-jinjya watches me, then Stray is to chase after me.

更新日：2019年04月2日

山茶花 Petal-sasanqua　FEB.2019　73×103×3cm　oil on panel
　
　

　

更新日：2019年02月28日

Mukuge‐sequence　Jan.2019　75×73×3cm
　
　

　

更新日：2019年02月27日

贖罪曼荼羅Petal-Atonement　Jan.2019　73×70×3cm　oil on panel
　
　

　

更新日：2019年01月28日

技法材料抽象構成　Fan‐petal　Nov.2018　104×73×3㎝
　
　

　

更新日：2019年01月12日

技法材料抽象構成　Mukuge‐sequence　Dec.2018　104×73×3㎝
　
　

　
　

更新日：2019年01月11日

技法材料抽象構成 Mukuge-petal Jul.2018　91×78×3cm　
“Up And Coming展Ⅰ” Miura Art Museum, 11Nov.2018―27Jan.2019
　

Up And Coming展ギャラリートークテキストTalk-59　A4 16p

　
Three artists from Ehime were introduced in “Up And Coming Ⅰ” at Miura Art Museum, 11Nov.2018―27Jan.2019. And this is the pamphlet that I presented for my part of the exhibition together with 15 pieces of art work. Talk-59 was featured in the booklet with the references of Talk-3 and -54. Then I added the preface, the post script and the photos of recent works .　
　
　
Preface■はじめに
　
「Talk-59」は私が自分のサイトで綴っている『Gallery Talk』の59番目にある＜我＞という記事です。今回はこれに関連する作品写真や他のTalk記事を加えて「Up And Coming展ギャラリートークテキストTalk-59」としてみました。以下にこの小冊子を作ることになった経緯を記します。
　
2014年に東京から戻り、松山郊外にアトリエを構えることとなりました。41年離れていた愛媛・松山で活動を再開するにあたり、翌2015年には地元にご挨拶がてらリブ・アートで個展を開きましたが、その時に来て見て頂いた愛媛県在野美術界の重鎮、松田一さんから非常に高い評価と期待を頂いたのです。激賞でした。そして今年3月には、三浦美術館が企画するUp And Coming展の作家選抜に、松田さんが代表を代行しておられた子規堂前画廊から推薦されることになりました。この時、それでは参考までにと氏にお届けしたのが「Talk-59」のラフスケッチと関連する作品写真や他のTalk記事だったのです。
　
これまで三浦美術館には何度か足を運んでおり、私もいつかはこういう所で紹介されたいものだと思っていましたので期待がありました。しかしその後音沙汰なく、この件は立ち消えになろうとしていたのですが、6月も半ばになって突然、光栄にも三浦美術館から直接私に展示のお話を頂いたのです。と同時に松田一さんが他界されていたことを知らされる事となりたいへん驚きました。坂本の選出について松田さんには5月末に郵送で連絡はしていたものの、その後の返答が得られないため確認を取ったところそういう事であった、ということでした。（2018年6月4日に逝去されたことを後日確認しております。）
　
氏が活動拠点としていた子規堂前画廊もまた今年に入って閉じることになってしまった。「明日、三浦美術館に行ってあんたを推薦してくるから・・・」と最後に電話で聞いた氏の言葉が、あたかも私への遺言であったかの如くに響いて参ります。来るUp And Coming展に松田一さんの魂を巻き込んだ強い因縁を感じざるを得ません。氏とのお付き合いはわずか2年と半年に過ぎません。また、新旧相容れぬ違いもありました。しかし油絵芸術に向かう松田さんの一途な姿勢には深い共感を覚えたものです・・・。いつぞやは私に一冊の詩集を差し出し、坂村真民が良いのだと呟いておられた。氏はこの詩人の如く道を純粋に求められた方です。愛媛の絵描きなら知らぬ者はいない。誠を求め在野で逞しく道を貫いた郷土の画人、松田一。この度その篤き一念が三浦美術館の一室、サロンに花開きます。テーマは「Talk-59」。このパンフレットは故・松田一画伯の御霊に捧げるものであります。
　
I owe everything to deceased Matsuda-san for this promotion.
　
　
Post script■あとがき
　
私のGallery Talkには“預言”であるとか“ご神託”であるとかうさん臭い話が頻繁に出てきますが、過剰反応は禁物ですよ。誰しもおみくじを引いたり手相を見てもらったりしたことがあると思いますが、要するにそこに書かれてあった事や告げられた事を、私が勝手にやれ預言だ、やれご神託だ、などとそれらしく演出しながらトークに引用しているだけの話です。誤解があってはなりません。一部先の英文でも触れておりますが、加えて事の詳細を補足致します。私の場合は1984年に守護神、守護霊、そして過去世を宗教家であり優れた霊能者であったH氏に見ていただきました。3万円ほどお払いしたかと思います。さすがに一般的な手相3000円コースでは聞けない話がいっぱいありました。また、“マリア様のご神託”は美大時代の後輩で美術家であると同時に優れた宗教家でもあったY君を通して1983年に授かったもので、全てY君が聞いて語り、私がそれを書き留めました。ただそれだけの事に過ぎません。巷に全くあり得ない話ではない。すべて『作品集2015』にある通りです。
　
誰しも日常生活の中でごく普通に経験していることを語っています（Talk-59の6）。早い話が、今日もまた私は新たな一日を生きている・・・この当たり前が不思議でならない。確かにあったあの昨日はどこに行った？去年は？10年前は？ そしてもう早、今あったはずの世界が自分自身を含めて過去の幻影となっている。これは奇跡だ、奇跡に違いないといつも独りで騒いでいるのです。サイキックやチャネリングの不思議を待つまでもない。日常がすでに時の奇跡。そして今、この奇跡は位相を変えながら同心円状の異次元に広がって行きます（Talk-59の14）。“つい今しがたの40年前”、迫りくる人類史の終焉に際し私が油絵に殉死を覚悟した現代美術の行に身を投じた時のこと（Talk-59の8）、絶望の闇夜の中で私は一人、それでも必ずや夜は明けるのだと信じて疑わなかった。描くことが再び芸術として蘇るはずだと、いやそうあらねばならないと…中略…そしたらどうだ、本当に再び夜明けを迎えたではないか、神仏が道を指し示して来られたではないかと“半時経った４０年後の今”、こうして一人で興奮しながら“たった今の昨年に”、Gallery Talkを綴り始めたのです。これ即ちDESSINER考―霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生！！！・・・覚えています。40年前、私の全身全霊に鳴り響いたものは＜今＞のこの絶叫でした。 “In exact reality, I say, the truth is that I was enlightened with the idea of DESSINER考 in 1978, and Mary approved it saying 「・・・あなたはかつても求めてきた　より高く実現してくださいよ・・・」 in the oracle in 1983 .”(Talk-3)　これを“預言”と呼び、“ご神託”と申し上げたのです。　
　
I haven’t told you how I was given Mary’s oracle, in English yet. “Y”, who was a friend of mine from Tama Art College and was a spiritual person, came to see me in late August, 1983. And it came down on us when we were talking…talking about my successive ordeals, in which I finally got involved in a severe car accident. The motor nerve for the left side of my body and my eyesight were severely damaged. I couldn’t walk straight, couldn’t see correctly, terrible dizziness and frustration…very hard to do things, no way to work on art any more. I thought I finally fell into the bottom of hell. But, this ordeal might have even been given by God. Or could I possibly say ＜I＞ (Talk-59) willingly wanted it to occur…? I’m talking more about this “Genuin Truth” (Talk3) on another occasion. That is amazing… Anyway, when we were talking, he abruptly interrupted our conversation saying, “Sakamoto-san, now Mary is here and this deity is talking to you”. And he dictated it to me. The oracle was written on seven sheets of paper in Japanese. (Talk-4)

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A set of 5 pieces, the first 5 shown in Talk-2 or photo※above, were collected in the museum.

更新日：2018年12月17日

けんじゅう公園林３　2017年　21×18cm
　
■三浦美術館Up and coming 展2018年11月11日―2019年1月27日　
　
　
There is nothing that exists in this world but ＜I＞. 　

1■いきなりですが「この世に存在しているものは＜我＞のみである。」と書きました。ここで＜我＞は天上天下唯我独尊の「我」であり、世間虚仮唯仏是真の「仏」ではないかと思うのですがいかがですか？いかにも大上段に振りかぶった素人哲学ですが、一度言ってみたかった。引き合いに出した二つの格言は共に同じ意味で、いずれも＜我＞を解釈したものであったと考えます。このあと引き続き日本語で思いつくままに話飛びます。
　
2■まずこれはどうでしょう。科学は宗教であると説きました（『作品集2015』の８）。ビッグバン説は幻想の極端であると書きました（『曙光1990』）。
　
3■あなた、地球は丸いと本気で信じているでしょう？・・・！質問続けます。地動説本気で信じているでしょう？進化論本気で信じているでしょう？歴史の教科書に書かれていることは本当にあったことであると本気で信じているでしょう？こうした万人に共通の客観的真実があなたの主観を離れて自立的に存在していると思っているでしょう？だから自分が死んでもこの真実は100年たっても200年たっても不滅であると思っているでしょう？では100兆の200兆乗年の時間がたって宇宙は誕生と消滅を無限に繰り返しており、世界は100兆回ブラックホールに飲み込まれて全てが100兆回も次元を超えてご破算となり、今のあなたが知っている真実の一切は、とっくの昔に何の痕跡も無く消滅していたとしたらどうですか？・・・そうですか、ご苦労様。それみんな間違ってますよ。この誤謬は今あなたの目に見えているものが確かに今そこに存在しているとする虚仮の認識に連鎖した誤謬です（『作品集2015』の７及び８）。そしてその誤謬の延長の極端にある科学理論がビッグバン幻想であると書き付けたのでした。
　
4■・・・今、次元を超えています。あたりを見渡せば本当に何も存在していないことに気づきます。私自身さえも！確かにここには私がいるように思えます。キーボードを操作する両手が視界の下辺で動いていますし、デスクトップには淡く反射している自分が見えています。しかしそれは認識の主体として確かに存在しているのであろう私の＜我＞に認識されている私であり、認識が確認された時点で既にそれは過去の幻影でしかありません（『作品集2015』の8）。認識に一瞬先んじる＜今＞に唯一存在していると推測される真の存在、存在の次元を超えた存在、これが私の＜我＞です。
　
5■と、なんだか悟ったようなものの言い方をしていますが本当は何もわかっておりません。単に今思いつくまま無責任に書き付けてみただけです（笑）。すみません。半ば冗談めかしながらあちら側から高飛車に説法して来るこのふざけた物言いは如何せん私の生来自然のもので他意は全くないのです。気に障ったらごめんなさい。だって仕方ないでしょう？本当にこちら側から見下ろしてお話してるんだから（笑）。冗談再びすみません。真面目に語ります。“恭仁（きょうにん）様”には「自尊捨てねば取りこぼしあり」と諭して頂きました（1984年）。この方ですよ、1973年にはこっくりさんやめよ！と叱っていただいた方は（Talk-54）。お守りの中から出て来られました。・・・今おかしなこと言いました？全部本当の話ですよ。お約束通り、いつか当時の作品を見て頂きながら詳細をお話したいと考えています。 “マリア様”からは「我を捨てて進みなさい」とのお言葉を頂きました（1983年）。“驚異の乞食10円手相師さん”からは「オッチョコチョイ」だと言われました（郷里松山ロープウエイ通りにて1976年頃）。まったくその通りであるといつも自戒しております。
　
6■まことに冗談めかすような事でもなければこの現実世界に秘められた本当の真実は語れないものです。が、この“Talk59”では引き続きこの「誠の真実」を率直に語って参ります。“恭仁様”、“マリア様”、 “驚異の乞食10円手相師さん” ほか神様仏様、預言に過去世、こっくりさんやら霊的曙光の奇跡などなど、うさん臭い話がそのつど出てくると思いますが過剰反応は禁物ですよ。私はどこにでもころがっているごく普通のお話をしています。おみくじ引いたらこんなこと書いてあった、手相見てもらったらこんなこと言われた、というのと同じ。誰しも日常生活の中でごく普通に経験していることです。Talk-54でご確認ください。

7■さて、とにかく私はこの認識の主体としての真の存在を＜我＞と表記しました。英語表記はとりあえず＜I＞です。認識に一瞬先んじる＜今＞に唯一存在していると推測される真の存在、存在の次元を超えた存在＜我＞は知り得ないものでその存在については信じるしかありません。まるで神様仏様のような存在ですが、信じることでその存在は顕になります。ここは『作品集2015』の８と９の間にあっさり解き明かしたつもりですがいかがでしたか？それはそれとしてもこの＜信じる＞ということが一体どういうことなのか、これがまた難しい。なぜなら本当に信じているのかどうなのか、それはその本人にもわからないことだからです。ご存知ですか？「そんなバカげたこと信じられるわけがない」と考える人も含めて今はもう全ての人が魂の奥底で信じています。もちろんあなたも信じています。何を？・・・「天上天下唯我独尊」「世間虚仮唯仏是真」をです。＜我＞の解釈で！！！その他定番、良識的解釈が一切は皆通俗にして説法に能わず。この二つの格言は共に同じ意味でいずれも＜我＞を解釈しております。二人とも満点です。
　
8■何人もこれが信じられなくなっていた1977年。迫りくる人類史の終焉に際し私が油絵に殉死を覚悟した現代美術の行に身を投じた時のことを思い返せば、今状況は完全に逆転しています。（仰々しいだけで意味不明と思われるかもしれませんがこの通りです。）1985年11月3日以降30年の歳月をかけて地球生命に霊性の転換がありました。（この通りです。）これが1978年以来40年間にわたって私が念じ続けて来た「霊的曙光の奇跡」です。（『作品集2015』『曙光1990』の他Talk-3等いたるところで言及しています。早くには『龍法聖画論1979』というのがあります。）この「霊的曙光の奇跡」の結果、私たちは目の前に見えているものが確かに今存在していると魂の奥底から信じていた霊性から、本当は存在している訳ではないけれどもそのように見えているのだ、と魂の奥底で無意識のうちに了解している霊性に生まれ変わりました。別の言い方をするなら、ものを描こうとする時に陰影をつけたいと思う霊性から、輪郭を描いて事足りるとする霊性に生まれ変わったという事です（作品集2015年の７）。この「霊的曙光の奇跡」によって来るべき古くて新しい人類文化が再び醸成されて行く準備が整いました。見かけ何が変わるという事でもなく、世界は相変わらず地獄も極楽も一緒に引きずってはいるのですが、それでも我々の未来は明るい。 Talk-59以降は私が一点描き上げるごとに世界はどんどんその輝きを増し「霊的曙光の奇跡」に基づく絵画表現の芸術的蘇生」即ち「DESSINER考」の悲願が成就されます。あと５年？10年？・・・やめ！絵を描いていると私はどうしてもこういうとんでもない妄想に駆られてしまうのですが、それはそれで良し。話飛びます。
　
9■「絵描きの目指すべきは我を忘れて描画に没頭するの境地なり。」これは私が画家を志したときに“郷里松山のI師”から一番最初に教わった事でした。＜今＞のこと？自分でも知らない間に出来上がっていたという修練稽古の精神論？けだし求道。こうした絵描きの描画の痕跡には＜我＞が現れて観る者たちの＜我＞に出会われて行くのであろうと推測します。そしてそこに＜我＞の感応とでも呼ぶべきものが生まれるのでしょう。これが芸術としての絵画表現における感動のメカニズムに違いありません。今、私は45年前に出会った中村彝(なかむらつね)の「にがむし自画像」を思い返しています（中村彝展1973年、東京・日動画廊にて）。先行く仲間たちを尻目に、この作品の前で釘付けになっていました。この自分以外のものに自分を発見することの驚き。ここは大変重要なところ、いずれ具体的に事細かくお話したいと思っております。が、このような出会いというか覚醒を通して絵画表現が芸術文化として私の中に醸成されて行ったのです。学生時代の作品をご覧ください（Talk-1）。

10■しかしあろうことか1977年には中村彝も油絵も否定して＜現代美術＞に転向したのでした（前出8）。この項このあとは1985年11月3日に「霊的曙光の奇跡」が始まるまでの出来事について書きました。が、これは今でなくとも良い。削除します。また別のトークで当時の作品を見ながら語って行きたいと思います。

11■そしてついに訪れた1985年、日の本の文化の日に・・・わかっています！どうしてまたこういう風にわざわざ誤解を招くような言い方をしてしまうのか、とりあえず私の言い訳を聞いてください。「日の本」なんて言わないで普通に日本と書けば済みそうなものですが、でもそれでは魂の奥底に響かない。わかってもらいたい、ここはやはり【hi-no-mo-to】と音します。絵画表現における芸術性がそのイメージではなく場の時空に経営された技法材料抽象構成の技術性にあったように（『作品集2015』技法材料抽象構成）、言葉表現の命もその意味ではなく表現者その場の第一声、その音にこそある。“郷里松山のI師”が神仏に語っている時の唸り声なんかすごかったぞ、地球が揺れていた！次元が違う、これこそ芸術。この「芸術」はとても意味本位の印字書き言葉なんかに置き換えられるものではない。【hi-no-mo-to】は「日本－Japan」なんかじゃないんです。現実という幻想世界にのみ意味為す意味なき翻訳では伝えられない神仏の声を直に聞きたい語りたい！。この世の幻にとらわれず＜今＞に生きよ。“郷里松山のI師”はそうおっしゃいたかったに違いない。「…なぜなら表現の芸術性は常に身体を伴って、一回的に立ち会った場の気に即応すべき聖にして妙なる技術性そのものにあるからだ…（DESSINER考）」書に和歌俳句能歌舞伎、雅楽尺八琴三味線、華道茶道に水墨画…本来こうした日の本の古典芸は皆、神仏世界に導かれた「芸術」の道であったはずなのだ。修練稽古の精神論。けだし求道。何でもかんでもアイデア一つ、グローバルに翻訳可能なそんじょそこらの皮相なアートとは明らかに一線を画しているだろう。なんかだんだん腹立ってきた・・・聞け！芸術とアートは違う。ここ日の本にあってアートが芸術を語る傲慢、芸術がアートにおもねる卑屈があってはならんのだ。それぞれの眷属がしかるべき身の置き所に立ち戻って、時に反発しあいながらもお互いがそれぞれの存在を尊重しあいながら全体のバランスをとっている本来の関係に世界が再構築されねばならない。・・・確かに３０年前なら時の「今日的芸術バカ」に向かってこんなこと言ってるな。でも今のアーチストさん達みんなそれぞれの分野でいい仕事してるし、今や「今日的芸術バカ」言うもんがバカ。ここで『曙光1990』を久しぶりに読み返してみます。大丈夫かな・・・「ありとあらゆる二元的対立を止揚し、大いなる不二一元の神の照らし出す光明のもとに、対立が対立のままに和するの妙、“対比と調和”は、私が絵を描き始めた頃から知らぬ間に口ぐせの様に唱えてきた言葉だ。その妙を得た時、画面は気韻生動し、陽光きらめく永遠の生命を獲得する。」・・・「ありとあらゆる二元的対立を止揚し、大いなる不二一元の神の御前に和するの妙、それを「大」いなる「和」と書き表し、大和（やまと）と呼ぶのである。その魂、日輪の象徴する大和魂こそは、日本文化の底流に空存（くうぞん）し続けて来たものであり、暗黒の現代世界が無意識裏に希求しているものに他ならない人類の至宝なのだ。」・・・誤解を恐れて『作品集2015』では33pに注釈を加えました。【hi-no-mo-to】もまた透明になっていく・・・こんなのもあったぞ。「今や、オールオーバーに拡散した崩壊相の宇宙も、神性琵琶湖に生じる霊的磁界の磁力線に沿って、求心的な構図のもとに再構成されようとしているのだ。」・・・日の本の文化の日に話戻します。
　
12■かくしてこの「霊的曙光の奇跡」が1985年11月3日、日の本の文化の日についに始まりました。そして1990年には満を持して開いた個展（東京銀座ギャラリー志門）で『曙光1990』を発表し、ここで「DESSINER考」を閻浮提（えんぶだい…世界中）に絶叫したというわけです。そしてその25年後、郷里松山のリブアートで回顧展を開いて『作品集2015』を発表し、今はもう私も絵画も人類もみな救われている、と説いたのでした・・・。大丈夫ですか？冗談抜きで真面目に語っています。

13■個人の胸中の「誠の真実」に客観はなく、沈黙の中にあって他人と分かち合うことはできません。ほんとは語っちゃいけない。語っても誰も分からない。奇跡だ預言だ何だのと、一体何様のつもりだと思っているでしょう。言ってることが意味為さんし分けわからん。黙って聞いてりゃそれこそ腹の立つことも出てくるでしょう。しかし何人も私の作品を前にして聞くこのギャラリートークを無視することができない。なぜなら私の画業が語っているものは偽りのない「誠の真実」であり、あなたの＜我＞が私の＜我＞に感応しようとしているからです。ここに新しくて古い人類文化が再び醸成されようとしています。この怖れ知らずと言うより身の程知らずの乱文乱筆はまことに恥ずかしい限りですが、この道を通じて知らされた「誠の真実」を伏せるでもなく飾るでもなくあるがままに淡々と歌い続ける事が＜私＞の意志であり私の務めなのだから仕方がありません。しかしこれは同時にあなたの意志でもあるのですよ（後述）。1978年、25歳で歩むべき道を悟って以来ずっとそう思いながら生かされてきました。「あなたが背負わねばならない事は大きいです　祈りの中で私と共に歩みましょう」（マリア様のご神託1983年8月）。

14■怒らないで聞いてください。どうぞ語らせてください。私の英語力でそれが適切かどうか自信がないのですが、こうした内なる真実を“Genuine Truth”と書きました（Talk-3）、ここでは「誠の真実」と書いています。マリア様が「もう一刻の猶予もないのですよ」と焦っておられる状況でした。よくわかりませんが本当に核戦争で人類は7度目の滅亡を経験したのかもしれない。（ここは『曙光1990』で触れていますがいずれこのGallery Talkにも出てきます）でもたとえそのような悲劇が起こったとしても滅亡には至らない。この30年で人類の霊性は転生を遂げています。人類史はまだまだ続きます。いつかはその寿命も尽きるのでしょうが現代人の寿命感覚で言うと今はまだ25歳。「霊的曙光の奇跡」の到来を予感した1978年、私が25歳の時に自分が宇宙時空間座標の中心にあることを悟り、人類は今25歳に違いないと思いました。と言いながら正直あんまり自信なかったです。アトリエの中では強がっていてもアトリエの外ではいつも優柔不断で可哀そうなくらいオロオロしています。もの知らんしクイズ弱い、漢字知らんし字も汚い、よくまあ教員が務まったものです、いや務まってなかったです・・・と、確かこのような下りが『作品集2015』にもあったな。制作挟んで強がったり落ち込んだり毎日がこの調子です。しかしあの時確かに私を中心として幾重もの同心円が位相を変えながら無限に広がっているイメージがあったぞ。やっぱり私は世界の中心に位置していました。そしてその時私は思ったのです、あなたは私のバリエーションであると。そしてそれは今、このように言い換えることができます。実はあなたのバリエーションが私だったのであると。

15■今あなたを中心に世界は広がっています。小学校で理科の実験をした時も、高校で世界史を学んだ時も、つい先日テレビで中東情勢のニュースを見た時も、国会中継を覗いた時も、平昌オリンピックの中継を見た時も、それを認識していたのは常にあなただったでしょう？あたかもあなたの周辺に客観世界が存在しておりあなたはその客観世界を構成している限りなく小さな歯車の一つであるかに思われて、実は客観という幻想を見ていたあなたの＜我＞がこの広大な宇宙に唯一存在していたのです。考えてみれば生まれてこの方常にあなたが世界の中心にあったでしょう。こうして今私の絵を見ながら私に耳を傾けておられるのもあなたです。あなたが世界の中心にいてとりまく世界を見ています。聞いています。しかしあなたの見るもの、聞くもの、読んだもの、私のこの語りも、あなたが認識するもの一切は幻想にすぎません。・・・今、次元を超えています。あたりを見渡せば本当に何も存在していないことに気づきます。あなた自身さえも！確かにそこにはあなたがいるように思われます。キーボードを操作する両手が視界の下辺で動いていますしデスクトップには淡く反射しているあなた自身が見えています。しかしそれは認識の主体として確かに存在しているのであろうあなたの＜我＞に認識されているあなたであり、認識が確認された時点で既にそれは過去の幻影でしかありません（『作品集2015』の8）。認識に一瞬先んじる＜今＞に唯一存在していると推測される真の存在、存在の次元を超えた存在、これがあなたの＜我＞です。そしてそれは同時に私の＜我＞なのであります。なんとなれば＜我＞この世の幻＜今＞に生く独り尊き仏なればなり。・・・こういうことなのでしょうか？「あなたには透明になってもらいたい（マリア様のご神託1983年）」。

16■今回はここで一区切りになります。丸半年かけて英文は最初と最後だけ。本当は全部英語でやりたかったのですがノンネイティヴにはやっぱり無理でした。　　

Don’t worry about the Japanese above. The absurdity of this rigmarole is so simply summarized, which you’ve already read in the first place.

更新日：2018年08月6日

Mukuge-Altamira　19JUN2018　104×73×3cm
　
　

Mukuge-Altamira　FEB2022　104×73×3cm
　

更新日：2018年03月21日

　
Czerny　JAN.2018 　91×80×4㎝　
Consignment■GELERIE　BOHNER　D-68161 Mannheim Germany １Mar－31Aug 2018
　
　
Together with four other pieces, which are Mukuge petals Jul.2017 73×52×3cm, Mukuge petals Jul.2017 71×73×3cm, Mukuge petals Jul.2017 49×88×3cm, (Each fromTalk-54) and Petal 2016 24×53×2cm(Talk-1)
　
　
私が小学生だった頃、ツェルニーはクラシックピアノの練習曲集で知られていました。

更新日：2018年03月20日

龍神社（正）DEC2017　99×82×3.5cm
　
This work is the trophy of a two-month long battle in my studio. Ryu-jinjya bestowed on me the honor of victory in the end. My wish was fulfilled and it was on the full moon night again. My diary is terrible to read but is the best proof of this miracle. If only you could read Japanese….
　
10/5■まだ日記ではありません。日本語が読めない人たちは日付だけを追って、「二ヶ月間に及んだ奇跡の制作バトル」（上記英文）とやらを訝しげに想像している事でしょう。満月の夜に一体何が起こったのかと。日記とは言っても毎日記録していた訳ではないので、いつからこの「龍神社」の制作が始まったか確認できませんでしたが、恐らく十月五日あたりから始まっていたと思われるので、ここではその様に装っています。実際の日記では十月十三日が最初の記録でした。それでは、かなり気の引ける所もありますが、あるがままに。10/13■悪くはないがこんな程度なら手持ちの技術でいつでもいくらでもできる。どうやってできたのか自分でもわからない、覚えていない、どうしてこんなものが現れたのか、そんな作品に出会いたい。10/15■腰痛。仕事にならない。10/17■胃カメラ胸ＣＴ多少のブラ特に心配なし。10/22■この日の記述はさすがに伏せます。下手な俳句もどきがありました。結構本気でひねった感があって恥ずかしい。しかしながら、こうした詩心が自然に取り戻されている事が嬉しい。＜現代美術＞の時代には失われていたものです。「絵画表現の芸術的蘇生」も最後はこうした詩情の復活にあると思っています。そしてそれに伴う工芸性と・・・。ところで、今もう既に再び“国内向け日本語トーク”に入っていますよ。日記ではありません。日付けもフェイクです。10/29■実際の処、ここしばらくの間は毎日同じ事の繰り返しで目立った記録はありませんでした。しかし今にして思えばここで特記すべき事が一つあったのです。11/5■あれは十一月の満月の夜の事であったことは記憶に確かです。一度「龍神社」の手を休めて、いずれ廃棄するつもりだった別の小さな作品にグラッシの試し塗りをしてみたのですが、これが殊の外うまく行った。驚くなかれ最後には、アトリエ中が浄化されたかのような雰囲気に包まれた・・・とでも言えるのかな？ものつくりなら誰でも知っている「おお、出来た！」という感覚ですが、この日、そのスゴイやつがあったのですよ。11/8■全く私は何かにつけて突拍子もない思い込みに陥りやすい所があります。自分でも良く分かっています。後に英文では“incarnation”と書きましたが、この時“龍神社の憑依”とでも呼ぶべき現象がこのグラッシの試し塗りに起こったと考えたのです。あの時辺り一面アトリエ中が、あの龍神社の霊気で充たされたと・・・。しかしこれはいずれ廃棄するつもりでいた失敗作に、グラッシの試し塗りをしただけのもので、作品でも何でもありませんでした。翌日には何もなかったかのように本制作に戻っています。11/20■さて、本制作の「龍神社」ですが、描いては潰し、潰してはまた描くの繰り返しで、毎度のことながらタフな取り組みになっていました。しかし私は何としてもあの龍神社を描きたかった。この神社には色々と思い入れがあるのです（後述）。今回発見したグラッシの効果はどこかで使えるなと思いました。そしてそのタイミングを見計らいながら“龍神社の制作バトル”は続いて行ったのでした。終盤の2週間に壮絶な格闘が繰り広げられたのですが、その最後の最後に「輝夜の奇跡」を引き起こすことになります。・・・ ではそろそろ日記に戻るとしましょう。日付けも記述もあるがままです。11/22■ 重厚感が出てきた。良かったのだが色がない。思い切って全面龍神社グラッシ、失敗！血の気が引いた。全面ふき取り復活。色が出てグラッシ完成作業。グラッシのおかげで色は出たが醜くなった部分がある。それよりいっぺん龍神社忘れろ！11/28■醜くなった部分が気になりながらも全体の重厚感が良いと思い制作続行、気に入ったところを汚さないように残しながら描く失敗パターン・・。書けば書くほど新鮮さが失われていく。11/29■なんということを！またもつぶした。呆れてものも胃炎。決して悪くはなかったのだ。二か月近くも描き進めて締め切り直前。すべては終わった。でも不思議と焦ってない。心臓ドキドキしとらんし。落ち着いている。気に入らなかったのだから仕方ない。あのまま出品してもいずれはつぶすことになっただろう。それより放置していた書きかけの緑の小品に目が留まった。これを書き進めてみたが悪くはない。これを替わりに出品する。タイトルはそのままでいける。サイズが小さいのは勘弁してもらおう。小さいので明日一日でまとめられる。もう寝る。11/30■９：１０アトリエに入ったら昨日つぶした画面が目に留まった。残骸をいじっているうちに入り込み、場の気が渦巻きはじめ、語りかけてくるままに動いた。４：００頃鎮まり落ち着いた。あとはフィットネスとラジオいじり。12/01■午前中ずっと眺めていた。画面の一部として額のような枠棒を上下につけているが、額ではない。左右はそのまま。・・・変な絵。でもなんか悪くない。どこにでもありそうだけどそうでもない。2：００からはいつも通りRONIの英語クラス。週に一度,買い物とフィットネス以外で人に会うのはこの時だけ。家の外ではほとんど英語しかしゃべってないことになるな、週に一時間だけ・・・。その後、ゆったり構え時間をかけてぼんやり眺めて、ほんの少し手を入れて・・また戻したのかな・・・。いいのか悪いのかよくわからん。が、制作の閉じ方は理想的なパターンに入っている。このままゆっくり時間をかけて冷ましていく。12/02■朝起きて一番に見る。もうこれでいいと思った、というかもう締め切り過ぎとるやろ。乾燥確認後庭で撮影梱包発送完了。言われるままに動いては見たものの、しかしなんだあれは？タイトルは龍神社で残したが、誰知ろう龍神社とは無関係。雰囲気あるけどチェルニー入っとるし変な祠の絵。本当にあれでよかったのか？12/03■結局アトリエ掃除と道具整備以外一日中何もしなかった。ラジオいじってただけ。この二か月腰痛胃痛以外は休みなしに書き続けた。この息抜きのだらだらも仕事のうち。充実感のあるだらだら。12/04■東京に電話して閉め切りすぎてしまったが今日にはつくということで了解してもらった。特記すべきこと！！夜ジムに行く途中の暗がりで満月を背景に見た龍神社のシルエットがまさしくあの絵の中の祠。寸分違わぬ生き写し！すごい！！！！それに今日に限って龍神社怖くなかったな。むしろ褒められたような気がする。再び輝夜の奇跡。あれはやっぱり龍神社だったのか、そうだったのか！！これは秘すべし！外で語るな。トーク以外で語ってはならない！口にしてはならない・・・・・。
　
　

龍神社（副）4NOV2017　73×52×3cm
　
Actually, the incarnation of Ryu-jinjya had occurred with this work first.
　
I took up a failed piece from the corner and tried to see the effect of glazing. I did it for a change while I had been struggling with the main work of Ryu-jinjya. This trial of glazing itself went unexpectedly well. Very well, I thought. Then, I sensed something unusual occurred in my studio. It felt kind of sacred…. Well, I thought so, but I didn’t take it seriously at that time. The piece itself was nothing but only a glazing-practice with no meaning. And it was done on a failed one. So, I got back to the main work as soon as I came to my senses. However, once I knew that the main work had been incarnated with Ryu-jinjya on December 4th as my diary proves, I’ve come to be aware that the same miracle had occurred previously on this glazing-practice. Then I found the hidden meanings behind this practice-piece. It’s so serious and real to me. The leaf placed at the bottom was me myself. I wrote as follows….
　
There is a shrine called Ryu-jinjya in the middle of my walking course. Not far from the site where I heard “the voice calling me” (Talk-67). Small and shabby though, I often drop in there to breathe the calm air of its sacred grounds. But at night, I just hurry to my house without looking at it. There must be a bunch of evil spirits dwelling within, and they become active in the dark. Just scary at night. However, I am still attached to this shrine nonetheless for its evil. I speculate that the sacredness might have both good and evil. Doesn’t my work prove that? It is dark and bright, bright and dark at the same time. That is because of the effect of glazing. Remember, The glazing-trial “went unexpectedly well. Very well, I thought” Then, incarnated in my painting was Ryu-jinjya. It must have been the sacred atmosphere of the shrine, which I breathed in my studio at that time. And this was the event, I remember, which happened on November 4th, …on the first full moon night of a two-month long battle with Ryu-jinjya.

更新日：2018年01月30日

Petal 2017　75×53×5㎝　　oil on canvas
　
　
I’d much rather be talking casually. So, don’t take things such as oracles, prophecies, and others too seriously. They are nothing more than usual stories that we all have. You also might have paid 30 bucks at a fortune teller’s as I paid 300 at a psychic’s for those stuff in 1984. This is it. Or you also might have played Ouija board with your friends and successfully conversed with spirits as I succeeded in Kokkuri-san (Japanese counterpart). Sorry, I started but I can’t talk about this anymore. I’m scared. I was warned not to play Kokkuri-san by the spirit which I conversed with on the self‐made paper chart that night. It was in my room of the dormitory of Tama Art College in 1973. I will be telling the details of this amazing story some day when I get well prepared for it. Anyway, I should drop talking on this subject now, and you never play at channeling lightheartedly. It’s dangerous. I’m not a man who is particularly interested in these kinds of things, but so long as I keep on writing Gallery Talk, I can’t help referring to them, as they are deeply related with my art work, life and・・・the future of human kind, I believe.

I am preparing Talk-4 as a glossary for special terms, names, events, which I may repeatedly mention in Talks. Please consult Talk-4 when you get lost, as I won’t make notice every time.

They say, I’m quite a poor talker, ignorant and naive, clumsy and reticent, I know. But in art, the eloquence of Genuine Truth is mine with the help of holy spirits’ oracles. Kyonin-sama told me,
「夢はるか神と仏が共に居て描き清める画法を遂げなん」in 1984. “You create the technique in your art work, which pardons the world.” And Mary told me,「絵で実現しなさい」 in 1983. “Realize it in your art work.” ・・・“It” means the idea that I was tightly holding in my soul then, which would be later titled DESSINER考, that is Tableau Resurrection Theory based on the miracle of Aurora-spirituelle・・・namely Prophecy (Talk-3).

　
■私のGallery Talkには“預言”であるとか“ご神託”であるとかうさん臭い話が頻繁に出てきますが、過剰反応は禁物ですよ。誰しもおみくじを引いたり手相を見てもらったりしたことがあると思いますが、要するにそこに書かれてあった事や告げられた事を、私が勝手にやれ預言だ、やれご神託だ、などとそれらしく演出しながらトークに引用しているだけの話です。誤解があってはなりません。一部先の英文でも触れておりますが、加えて事の詳細を補足致します。私の場合は1984年に守護神、守護霊、そして過去世を宗教家であり優れた霊能者であったH氏に見ていただきました。3万円ほどお払いしたかと思います。さすがに一般的な手相3000円コースでは聞けない話がいっぱいありました。また、“マリア様のご神託”は美大時代の後輩で美術家であると同時に優れた宗教家でもあったY君を通して1983年に授かったもので、全てY君が聞いて語り、私がそれを書き留めました。ただそれだけの事に過ぎません。巷に全くあり得ない話ではない。すべて『作品集2015』にある通りです。
　
誰しも日常生活の中でごく普通に経験していることを語っています（Talk-59の6）。早い話が、今日もまた私は新たな一日を生きている・・・この当たり前が不思議でならない。確かにあったあの昨日はどこに行った？去年は？10年前は？ そしてもう早、今あったはずの世界が自分自身を含めて過去の幻影となっている。これは奇跡だ、奇跡に違いないといつも独りで騒いでいるのです。サイキックやチャネリングの不思議を待つまでもない。日常がすでに時の奇跡。そして今、この奇跡は位相を変えながら同心円状の異次元に広がって行きます（Talk-59の14）。“つい今しがたの40年前”、迫りくる人類史の終焉に際し私が油絵に殉死を覚悟した現代美術の行に身を投じた時のこと（Talk-59の8）、絶望の闇夜の中で私は一人、それでも必ずや夜は明けるのだと信じて疑わなかった。描くことが再び芸術として蘇るはずだと、いやそうあらねばならないと…中略…そしたらどうだ、本当に再び夜明けを迎えたではないか、神仏が道を指し示して来られたではないかと“半時経った４０年後の今”、こうして一人で興奮しながら“たった今の昨年に”、Gallery Talkを綴り始めたのです。これ即ちDESSINER考—霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生！！！・・・覚えています。40年前、私の全身全霊に鳴り響いたものは＜今＞のこの絶叫でした。 “In exact reality, I say, the truth is that I was enlightened with the idea of DESSINER考 in 1978, and Mary approved it saying 「・・・あなたはかつても求めてきた　より高く実現してくださいよ・・・」 in the oracle in 1983 .”(Talk-3)　これを“預言”と呼び、“ご神託”と申し上げたのです。

更新日：2017年09月15日

Path May 2017 96×86×4cm mixed media Exhibition１ 日本・フランス現代美術世界展 8/9-20 六本木・国立新美術館３A展示室 Exhibition2 50th Japanese Today’s Visiual Art Exhibition in SPAIN GIJON CULTURE CENTER, ASTURIAS,SPAIN MAY.28-JUN.10, 2018 (scheduled)

Window May2017 71×73×4cm mixed media Exhibition１ 招待作家展2017 7月『異』展 7/21-8/1 東京国分寺アートイマジンギャラリー Exhibition2 ART INTERNATIONAL ZURICH 2017 SEP.21-24 Puls—5 Giessereihalle ZURICH

更新日：2017年05月30日

Stray　Dec.2017　20×18×3cm
　
　
His collar
　
　
It was a stray, then belonged to me, lived 15 years, and died in 2001.

更新日：2017年04月11日

Plant notation　影　2015年　32×43×2cm　個人蔵（埼玉）
　
　

とうがらし　2014年　31×32×3cm
　
　

personal collection　Malaysia　Korea
　
　

personal collection　Korea
　
　

ゆり観音　2015年　56×27×3㎝

更新日：2017年04月10日

All the information regarding the show and the details of my works were lost…
　
　
　

更新日：2017年04月9日

『教科研究報告3』は、私が埼玉県の県立高等学校美術家教諭を定年で退職するにあたり、最後の勤務日となった2014年3月20日に当時の勤務先であった和光国際高等学校の職員朝会で発表したものです。
　
　
　
和国※を最後に定年で退職するにあたって、この作品とこれに続く一連の「神の絵馬」だけは、何としても皆さんに見ておいてもらいたかったのです。そんな思いで昨年末、体育館通路の展示スペースで回顧展を開かせて頂きました。（※和国は埼玉県立和光国際高等学校の通称）

善光寺如来御書箱を開けて驚く黒い手の女神　1985年11月3日　117×74cm　oil on panel　
　
　
賛■救世観音（聖徳太子）によって導かれた自画像。始めは何を描くでもなく、ただ、その場を取り巻いていた気のリズムにのって筆を走らせた。しばらくして全面に霊気がしっとりと立ち込めてきた頃、おぼろげに移ろふ人影を見つけ、構図の決まったところでそれを画面に定着させた。この日一方では、色鮮やかな蜀江錦（しょっこうにしき―古代中国の蜀で織られた布地）でまわりを張り固められ、中に太子ゆかりの文書が秘められているという開けずの箱が、法隆寺の北倉から発見されている。封じ込まれたまま一千三百年。誰一人として中を見た者はいない。なおも同寺の“掟”に守られ、覗かれることを頑なに拒み続ける・・・。外側を更に四重の箱と七種の裂（きれ）や袋によって、執拗にも厳重に包まれていた、このミステリアスな開けずの小箱…善光寺如来御書箱（ぜんこうじにょらいのおんしょばこ）という。この国宝級の大発見は、翌日の朝刊第一面トップに大きく報道されたが、それを見て、このロマンチックに妖しげなタイトルが閃いた。「黒い手の女神」はさしずめ私自身に違いない。「わが身を写すなる宝」鏡を見て描いたのだから…。あのフェノロサは救世観音を開扉した。私はこの御書箱を開けてみたい。―スペイン美術賞展1986年―
　
　
この自賛は1987年のものですが、これだけではちょっと分かりにくいと思います。そこで今回はここにもっと丁寧で平明な注釈を加えたいと思いました。そして紙上ではありますが、改めて、この絵を始めとした同時期の作品や作文（「DESSINER考‐1990年」「技法材料抽象構成‐2000年」）を、皆さんにもう一度見直して頂ければと思ったのです。ただ、いくら易しい説明ができたとしても、むしろそれ故に却って理解し難いものになるかもしれません。が、リラックスして時に雑談なども交えながら、できるだけ分かりやすく書き進めて参りますのでご参考ください。
　
　
　
１■当時の私には救世観音（聖徳太子）の気が強くかかっておりました。いや、そのように信じています。というかこれは紛れもない事実です。・・・いきなり躓きました。一体どう説明すれば良いのでしょうか。語り切れぬもどかしさがあります。が、とにかく続けます。
　
　
　
２■「わが身を写すなる宝」これは“かがみより他にわが身を写すなる宝はあらず道に目覚めて”という義淵（ぎえん）の句からの引用です。ここも説明の難しいところですが、事実をあるがままに書きとめます。1984年8月6日8:00pm－7日2:00am、宗教家H氏との対談中に私の潜在意識の奥底から立ち現れた義淵と名乗る私の過去が [ さ・か・も・と・た・つ・ひ・こ ] という今生の私の姓名に因んで8つの句を読み上げていきました。この句はそのうちの [ か ] の句です。嘘か真か全てＨ氏が聞いて書き留めました。句は句と言うほどのものでもなく、古文調でその雰囲気を伝えようとはしていますが、真正の古文にはなっていないと思います。眉唾ものですが、この句には当時の私にもＨ氏にも知り得ない未来の事実が述べられていました。また本稿冒頭のご挨拶にある「神の絵馬」の引用は [ た ] の句 “たからかに心の様を語り来て語れぬ神の絵馬を悟れり”に由来しています。
　
　
　
３■当時、私は義淵という人物（私の過去？）を知らなかったのですが、なんとコンサイス人名辞典に出ていました。(日本史弱い！3学年1学期末考査12点は下から2番目。最下位7点の強者はその後間もなく自ら中退して行ったので、私が繰り下がって1番になった。1972年7月)
　
ぎえん　義　淵　　　？～728（？～神亀5）奈良時代の僧。名俗姓は「続日本紀」に市往いちき氏、「扶桑略記」に大和国高市郡人、阿刀氏という。699（文武3）学業を賞され、稲1万束が与えられた。703（大宝3）僧正に任ぜられる。「扶桑略記」によるとこの時、龍蓋寺を造る。また同書はその伝を記し、父母が観音に祈って生まれ、それを聞いた天智天皇が、皇子とともに岡本宮で養育したという。また「続日本紀」には727（神亀4）先代からのおこないを賞され、俗姓市往氏を改め、岡連姓を与えられ、兄弟に伝えることを許されたとする。「三国仏法伝通縁起」（中）によれば、弟子に玄肪・行基・隆尊・良弁らがおり、道慈も義淵に法を学んだという。
　
（コンサイス人名事典）
　
　
　
４■注意！上の肖像は義淵とは関係ありません。1978年の私の自画像ですwww(^_^)/　ここだけの話、実は10年前にもこの手のいたずらをやらかしました。H15年度の修学旅行は島根の民泊で神楽（かぐら）見学があったのですが、修学旅行の文集には、神楽を見た後あたかも私が自分で作った歌であるかの様に、この義淵の8つの句を載せています。これってやっぱり盗作になるんでしょうかね？いずれにせよ島根民泊の神楽とは全く無関係でした。ごめんなさい。タイトルは「神楽の御世に我が身照らさる」だったと思います。このタイトルだけは私が自分で付けました。
　
　
　
５■話が横道にそれますが暴露ついでにここだけの話第二弾(^_^)/　なんだか話が無茶苦茶になりそう・・・。実は13年前にもありました。教科研究報告2の「技法材料抽象構成」に「だれの言葉だったか良く思い出せませんが、　“輪郭線に神ぞ宿れる。” なんとなくわかる気がします。」 とありますが、これは自分の言葉でした(^o^)/すみません。とたんに嘘臭くなりましたか？でも私としては、なかなかに真実味があると思っていて結構気に入っているのです。私が知らないだけで本当にこんな言葉があってもおかしくはない。形質？形相？神がどうのこうのとか―。古代ギリシャ風哲学詩人を気取ってみました。（世界史弱い！3学年進級をかけて追認のレポートを書かされた。選んだテーマは「宗教改革」1972年3月）
　
　
　
６■今日のグローバルな人類文化を歴史的に遡及してみると古代ギリシャが見えてきます。絵画表現も、それまでの単純な線画に陰影が施されるようになったという点において、西洋近代絵画のひな形をここに見ることが出来ます。この陰影に着目した画法の特質である再現的リアリズムは、ルネサンスから近代にかけて、科学的な裏付けの下に飛躍的な発展を遂げ、印象派に至っています。最終的にこれは物に反射する光の相対量の変化を捉えて、見えるものを見える通り、客観的に再現するという画法に成長したわけですが、しかしこれは写真の原理であって、絵画芸術が本来目指すべき所のものではありませんでした。西洋絵画における画法の完成は同時に写真機の登場と重なり、その後は道を映像テクノロジーに明け渡すことになります。西洋絵画芸術の終焉です。が、今それはさておき、ここで古代ギリシャの画家たちは、その当時まだプリミティブなものであったとはいえ科学的な眼差しによって世界を捉え始め、再現的なリアリズムを求めてそれまでの線画に陰影を施すようになっているわけですが、私はここに、映像テクノロジーはもとより、総じて現代科学がその根底を支える、今日のグローバルな人類文化全般の起源を見て取るのです。
　
　
　
７■かくして古代ギリシャ以来、地球生命の歴史は、見えるものは本当にそこに存るものであると、魂の奥底から信じ切っている霊性によって発展して来ました。ちょっと待て！見えるものは本当にそこに在るものなのだから信じるも信じないもないだろう。それに何だ、その＜地球生命＞とか＜霊性＞とかいった戯言は、と思われるでしょうが、これは仕方がない。今私は「語れぬ神の絵馬」を敢て語ろうとしています。このまま続けます。ものを描く時、陰影をつけたいと思ったこの現実的で科学的な霊性は古代ギリシャに現れ、その後世界中に広がって行きました。この霊性が支える文化が発展過程にあったここ二千数百年の間、それはそれで良かったのですが、「成長と多様化の飽和状態にあり自己崩壊寸前の現代文化」（教科研究報告1983年）に至った今日、私が問題にしたのは、基本的にこの霊性のままではもはや人類文化に未来はない、という事だったのです。温故知新とは言いますが、そこに物が在ると思ってしまった過ちに起因する今日の問題、つまり＜科学という宗教＞（後述）に洗脳されてしまった現代人の不幸は、もはやルネサンス的回帰によって救われるものではありません。先に見たように西洋文化史の文脈において、科学をその礎に持った絵画芸術はすでに破綻し、崩壊しているのです。音楽や宗教もまた――。ところで、至極当然であると思われるこの人間的な霊性に対して、ものを描くのに輪郭線だけで事足りるとする霊性がありました。この霊性は、現実に対する執着が希薄で再現的リアリズムの発想がありません。そもそも、ものを見てもそこに物が在るとは思っていないのです。そしてその命のベクトルは極東より閻浮提えんぶだいに向っています。（日本から世界中に広がるという意味です）即ち「西の文化がこの描画行為に負わせてきた再現的観念性の原罪も原罪即仏果と見つけたればその神業が絵画表現の芸術的蘇生を極東より閻浮提に問い返す」（DESSINER考‐1990年　「技法材料抽象構成」‐2000年にも掲載）・・・これからの人類文化に求められているのはこの霊性なのです。霊性が転換されることによって、現代人の不幸の元凶となってしまった科学も、この先は方便として生かされる本来の道が開けて来ます。（★極めて重要★結論です）　とはいえ、まさか目の前に厳然として有るものを無いとは誰も言えない、と思われるでしょう。が、あに図らんや、魂の奥底では、本当は無いけれどもそのように見えているのだ、という事が分っているのです。日本は伝統的にこの霊性が文化を育んでいます。法華経に学んだ聖徳太子の言葉とされる「世間虚仮唯仏是真」は、このような霊性が培った精神風土にあって初めて語られる言葉だと思います。今日求むべきはこうした文化を伝統に持った極東にして日出づる、日の本大和の国にありました。そして必ずやここから救いの神業は為されるはずである！36年前に私は『龍法聖画論』を書き留めていく中でそれを知らされたのです。1978年のことでした。　　　
　
　
　
８■私は＜我＞が認識する事物や事象は、それが時間的、空間的に＜我＞に近ければ近いほど、＜我＞にとって限りなく＜存在や真実＞に近いものとして現象する幻想であると考えています。さて、1万光年先で、ある星の寿命が尽きて爆発が起こりました。その時の光を今地球上で観測したからといって、その星が今在るとは誰も思わないでしょう。その星は1万年前に消滅しているはずだからです。それを言うも今目の前にある物を言うも同じこと。見えるからと言って今そこに物が在るわけではありません。しかし悲しきかな、今あなたが手に取って読んでいるこの『教科研究報告3』はそれでも確かに存在している。これは真実である・・・ですか？いいえ違います。そう断言して間違いないくらい極めて＜存在や真実＞に近い・・・しかし、あくまでもそれは幻想にすぎません。ここで＜科学＞です。　＜科学＞は目に見えたものが今まさにそこに存在しているという虚仮の認識を大前提としながら、その後二千数百年をかけて構築されてきた、限りなくまことしやかな理屈の体系です。そして現代人は、この良くできてはいるが幻想に過ぎない＜科学＞というものを唯一の真実であると信じています。これが私の言う＜科学という宗教＞の概念です。もし今あなたの周辺に＜存在や真実＞があるとすれば、それはこの『教科研究報告3』という幻想を見ているあなたの＜我＞でしょう。似たような事を考えた哲学者がいました。デカルト―コギトエルゴスム。しかし、もしこういう言い方をするなら「我思うゆえに我あり」ではなく、我思うゆえに我ありと思った我がつい今しがたあった、　としか言いようがありません。そして、つい今しがた在ったはずの我も過去のものであればもう既に存在してはいません。＜存在や真実＞については知り様がないのです。それこそ信じるのみです。そしてここに神様仏様が存在しています。
　
　
　
９■1984年8月6日には義淵の句のほか「汝はあと少しで神との接点を見出すであろう」という予言を恭仁（きょうにん）という私の母方11代前の御坊様（天台宗）からいただいております。（Ｈ氏の言）さらにはニギハヤヒノミコトから数々の教えを頂きました。（人間の感性世界を司る神様であるとＨ氏は言いました）またこの前年の1983年8月末頃（日付不明）にはマリア様からご神託を授かっています。（私の後輩で美術家であると同時に優れた宗教家でもあったＹ君との対談中に現れ、Ｙ君が聞いて語り、私がそれを書き留めました）そこでマリア様は「あなたの絵の中に私があらわれます。絵の中で出会いましょう」とおっしゃっておられます。義淵の句といい、恭仁様のお言葉やマリア様のご神託といい、いずれも不可解なものでしたが、なるほどこういうことだったのかと、これら全ての疑問が一気に氷解したのがこの絵を描き上げた時だったのです。思わず鏡を手に取って描いていました。私の絵の中で聖なる人影に出会いました。まさしくこれが神との接点ではないのか？！・・・1985年11月3日、和の国の文化の日のできごとでした。私はこの絵を描き上げたことで、その7年前 (1978年) に知らされた通り、ついに「救いの神業」が為され始めた、ということを確信したのです。
　
　
　
10■私が、私とフェノロサとのただならぬ関係に気付き始めるのも1978年からです。そのちょうど100年前（明治11）に明治政府に招聘されたフェノロサは日本美術に触れることによって「真誠の画術」を求めるようになります。油絵でも文人画でもない世界に通じる新しい日本画を夢見たのです。フェノロサは時の日本人以上に日本文化の美しさを理解し愛していました。廃仏毀釈で破壊されようとしていた、今なら国宝・重要文化財級の名作を含む多くの美術品が彼のおかげでその難を免れ、今もボストン美術館のコレクションとして保護されています・・・。ここまでは六識、教科書通りですが、これより先は私にしか分かりません。フェノロサの本性は菩薩です。（1885年5月、園城寺において桜井敬徳から天台の菩薩戒を受戒している）そしてフェノロサの偉業の中で最も重要なものは、実に、絶対秘仏の封印を解いて法隆寺夢殿を開扉し、本尊である救世観音（聖徳太子）を世に弘めている事にあるのです。なぜならそのことによって太子の観音力を得た私が1985年11月3日に「真誠の画術」を体現することになるからです。私の本性は救世観音（聖徳太子）と一緒に法隆寺夢殿に閉じ込められていた龍です。出してくれたのはフェノロサ菩薩。フェノロサはその夢を私に託したのでした。（真顔で言ってますよ。根拠があります。まず私の名前が坂本龍彦です。そんなもん根拠にも何にもならんだろうと言って笑う人、怒る人、みんな悲しいくらい宗教センス全くないですからｗｗw(^_^)/　私の宗教上の最初で最後の師、「郷里松山のＩ師」は私を見て「一千年の眠りから醒めた龍が、ここぞとばかり全力で天空を駆け巡るの命」とおっしゃいました。私が17歳の時です。また、専門筋には有名なフェノロサの「美術真説」は龍りゅう池会ちかいの席上で説かれています。更に、父母が観音に祈って生まれたという（ここは諸説あり）あの義淵は龍蓋寺を建てた人物です。こんなこともありました。人の首がいろんな動物の首に喩えられて見えて来る「霊能者O氏」(1986年頃に会った）は私を一瞥するなり、これまでに見たこともない恐ろしい動物であると言ってたいへん驚いていました。私とフェノロサとの出会いを予言したものであると解釈されるＩ師のお言葉もあります。私が18才のときに志立ったことをＩ師に申し上げると、師は「大阪湾のヘドロの海の中で生まれ育ったお前は、まれにも淀川の河口を見出した。これ以後どんどんとこの淀川をさかのぼり、ひとまず琵琶湖にたどり着くであろう。」とおっしゃっています。琵琶湖にフェノロサの霊が眠っているのをご存知ですか？フェノロサの墓が琵琶湖を見渡す園城寺（三井寺）法明院にあります。そしてそのすぐ近くに、永く比叡山延暦寺の門前町として栄えた大津市の坂本があります。これでもまだ不十分ですか？この手の話にはまったく事欠かない。1984年には「地球のへそ神聖琵琶湖」に見立てられた私のパレットに「とぐろをまいて何かにじっと耐えながら、眼光鋭く虚空を睨み付けている一匹の巨大な龍」とフェノロサと思しき異国の老人が現れています。注意！ここは1984年に私が自分で作ったといえば作ったお話です＾＾；　が、全く自分の意思だけで書いたとも思われない。でもまあそんなことよりも何よりも、自分の事なんですから自分が一等よく分っています。龍になって見せてあげる事ができたら一番良いのですが、形を変えるわけにはいかない。形は人間なんです。これは霊的次元のお話です）話もとい！ともあれここで大切な事は「真誠の画術」が体現されたという事そのことではなく、人類がそれを文化として支えることのできる霊性に生まれ変わらねばならないと言うことなのです。そしてそれは為されています。私も絵画も人類もみな救われます。ここがフェノロサにも見えてなかった私のオリジナル。全ては神の意思、自然の摂理のなせる業でした。しかしこの神業はそんな派手なものではありません。私たちは毎日のようにこの奇跡を目の当たりにしています。日が沈み、夜が来て、そしてまた日が昇る。ただそれだけのことです。ただ、それが二千数百年の周期で起きているのであろう地球生命の一日（半日？）なので気付きにくいだけです。私はこれを『曙光－1990年』において「霊的曙光の奇跡」と呼びましたが、そのイメージは『龍法聖画論－1978年』で既に著しています。すみません！今ちょっと調子に乗って恰好つけちゃいました＾＾；。著すだなんてそんな上等なもんでは全くありません。当時は随分と揶揄されたものですがそれも仕方ない。今、自分でも恥じているような、そんな代物に過ぎません。が、とにかくここで私はこの人智を超えた神業に触れることができたということは事実です。（前述した通り私は人ではありませんから(^_^)/）・・・『龍法聖画論－1978年』についてはその12年後にまとめた『曙光－1990年』で次のように振り返っています。「不学と無知が自信たっぷりに断定した珍妙な誤謬の数々と、直感だけが雄飛する論にならない論理の飛躍は確かに笑止の沙汰・・・にもかかわらず、なぜかその結論は真実なのであります。して、その大意は―人類史は間もなく悲劇的結末によってその幕を閉じようとしているが、私が現代絵画の抱える造形上の諸問題を克服して絵を描き続けると共に、それに呼応して人々の霊性が飛躍的に変化・成長することになっている筈なので、世界は大事なく救われる。現代文化に沈滞する冷え切った暗黒の混沌と不安は、我々が創り出す新たな文明の陽光が東天より差し込み来たる直前の闇夜のようなものであって、朝昼夜を輪廻する地球生命の、単に過渡期の様相が現象しているに過ぎないから何も心配することはない。やがて間もなく、霊的曙光の奇跡によって世界はシュールに輝き、人類は内面から救われるべく転生する事になるであろう―」と。また「奇妙なタイトルに始まったこの未熟にして尊大に過ぎる学生時代の作文を恥じていないわけではありません。が、真実はどうしようもなく真実なのです。幼くも今日第一級の超越的感性が説いた法華の現代美術論。これより上はありません―」とも。・・・なんとも鼻持ちならないプライドというか気負いというか、そういう時期だったんです仕方ありません。たった一人で孤立無援のまま、人知れず人類滅亡の危機と闘っていました。（真顔です！）そして私は描くことを通じて人類の救いの道筋を照らしていくことを誓ったのです。・・・こんな人間がこの現実社会をまともに生きて行けるわけがない。その後間もなく左肺自然気胸を繰り返し（1980～1983）、交通事故で一度死ぬことになります（1982年11月27日）。常識知らずは社会疎外が顛末。全く働けない体になっていましたが、翌年には埼玉県に教員として救い上げて頂きました。また1983年1984年と続いて、天界から数々の励ましのお言葉を頂きました。それにしてもよくもまあこんなで仕事が務まったもんです。いや正直務まってなかったです。いろんな形で誤解も生まれました。しかし生きることに不真面目であったわけでは決してないのです。ですからどうかこの龍を許してやってください。
　
最初に心配した通りまったく無茶苦茶な話になっていますが、ご理解いただけているでしょうか。易しく淡々と、そして正直に語って来たつもりです。いずれにせよこの作品が私の青春の到達点であり、その後の出発点となり、今日に至っているというわけです。国際展初入選でしたが、絶対にグランプリ受賞だと思っていました。それだけに単なる入選に終わったことに大変失望したのを覚えています。その時に私を慰め勇気づけてくれた女性がいました。このあと「ELLE」（仏語：彼女の意）をタイトルにした作品が続きます。　
　
　
　

11■ELLE　3・FEB・1986　60P　oil on panel　1990年個展
　
「善光寺如来御書箱を開けて驚く黒い手の女神」と同じ時期の作品で、全く同じ手法で描かれています。この作品も昨年末に3週間ほど体育館通路で展示させて頂きましたが、ここにマリア様が現れていたのに気づかれましたか？スタイリッシュな女性が左横向きで、壁にもたれて立っている？・・・違います。3年ぶりに再び私のアトリエを訪れた件のＹ君が言うには、マリア様は正面を向き（その語り口からマリア様はこの絵を見る者に向き合って立っているように思われた）画面いっぱいに大きく大きく現れ、たいへん喜んでいる、という事でした。Ｙ君はほっそりと背が高く、日本的に端正な顔立ちのとても美しい青年でした。芸術を愛し、優れた宗教センスを持っていましたが、悲しいことにはその後間もなく、この日の彼が私の知る、今生で最後のＹ君となってしまったのです。申し訳ありませんが今ここで改めてＹ君の冥福を祈らせてください。
　
黙祷・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・。
　
彼の名はユダ・・・湯田くんと言いました。
　
　
　
　

12■ELLE　28・MAY・1989　50M　oil on panel　1990年個展
　
これも私が大切にしてきた作品ですが、校内での展示が憚られました。ご覧頂けなかったのがたいへん残念です。朝から描き始め、途中で何度も挫折しそうになりながら、それでも何かに勇気づけられ、後押しされて描き続けて行くうち、夕刻になってからの3時間ばかりで一気に完成に向かいました。その後、何年もたってから初めて気が付いたのですが、この作品を書き上げた日は「郷里松山のＩ師」のちょうど一周忌にあたる日だったのです。この日、師はずっと私を見守り、勇気づけ、応援してくれていたに違いありません。
　
　
　
13■「霊的曙光の奇跡」に触れて絵画表現の芸術的蘇生を説いた『曙光－1989年』は、郷里松山のＩ師に奉げられました。ここでその「あとがき」の全文をご覧ください。
　
今日の絵画世界といわゆる現代美術との２元的対立構造は、位相を変えながら100年前の日本に縮小されていく・・・・・・！実にフェノロサはこれを見ていたのです。そして「真誠の画術」はそのいずれでもない、と説く。つまりそのいずれでもあると言う意味で――。とすれば今日それは、少なくとも絵画表現の形式を備えたものである筈なのです。そしてやはり日本文化の伝統にその秘密を探りたい。芸術としての絵画表現は、画面上の物や観念を越えて魂から魂へと積極的に見入ることが出来る霊性によって支えられます。絵画表現の芸術的蘇生を説くことが本誌の目的ですが、そのためには人類文化全般に係る「霊的曙光の奇跡」に就いて触れておかねばなりません。・・・しかしこれを理解する必要はありません。既に人智を超えています。信じても信じなくても良いのです。我々の如何なる意思をも含んだ神の意思です。～「すなわち一方では、方便を方便として見抜くだけの霊性が人に要求されている。が、もとより日本の古典文化は、おそらくこうした精神風土のもとで培われていたに違いないのだ。太子は言う、世間虚仮唯仏是真－と。」ところで4年前の文化の日、国民的集団無意識の奥底から俄かに浮上してきたあの善光寺如来御書箱。もしかするとこの日出づる大和の摂理が秘められているのかもしれません。少なくとも時は得ています。優れて日本的な画業に生きた近代日本の洋画家たちがその近代化の過程にあって肺を病み、不遜に過てる日本が敗戦の屈辱のさなかで一度死なねばならなかったその後に、霊的曙光を兆した「神の絵馬」は出現し、人類は「運命的回帰による一種の到達を直感」するのです。　1989年8月27日　　　
　
――1988年5月28日に亡くなられた「郷里松山のI師」こと石崎馨ISHIZAKI Kaoru師の御霊に捧ぐ――
　
　
　
14■There is not so much work after“曙光-1990”. The assignment given by God was to study English hard. This lasted ten years. It was not until I came here to Wakoku when I started practicing painting again.
　
　
　
15■和光国際高等学校・・・略して和国。誰しも明らかにそれを想い起こしながら誰も口にはしません。口にできません。その理由もないし、また安易に口にすべきことでもないからです。しかし私の知る限り歴代の校長先生の中でも現在のK校長先生は、この和国に対して初めて「和の国」という呼び方をなされました。また「和の国文化」とも。それを初めて耳にした時、私は一瞬ドキッとしたものです。生徒たちが居並ぶそのすぐ横で立ちすくみ、無言のまま狂喜に身を震わせておりました。しかしそれは同時にある種の危惧が入り混じった怖れでもあったのです。幸いにも校長先生は今一歩踏み込まれませんでした。確かにそこから先は神仏との対話の世界であって埼玉県教育委員会のあずかり知る所ではありません。仮に私が校長先生と同じ立場にあったとしてもやはり言及は避けたでしょう。それはこの現実世界に意味を成さない妄語であり、周囲にあらぬ誤解を引き起こす禍の種となります。だが真実は―、真実はまさしくそういうことなのです。
　これより先は七識八識、八識九識。地球生命は意識の底の宗教的芸術世界に雄飛してきた坂本の龍がその一切の責を負わねばなりません。私が語ります。和国とは和の国のこと。単純明快なれば誰がどう考えても極東にして日出づる、日の本大和の国の事には 惟（これ) ほかありますまい！
　
36年前、「霊的曙光の奇跡」を悟ったその時から、いつの日にか必ず私はここを通過して行くものと思っておりました。それがこの13年間、私が美術科教諭として本校に勤務させて頂いたことの神意であったと解釈しております。素敵なドラマをいっぱい楽しませて頂きました。正直しんどい役回りも少なからずありましたが、今にして思い返せば全てに感謝の言葉しかありません。今年度のアンクルトムやストウ夫人と同じ気持ちです。
　
ありがとうございました。　　2014年3月20日　龍
　
　

更新日：2017年04月2日

『技法材料抽象構成』は2001年の高校美術教育全国大会（東京大会）において埼玉県を代表して発表し、翌2002年には『教育美術』平成14年7月号no.721に掲載された教科研究報告です。些細な追加、修正等がありますが、本稿は『教育美術』に掲載されたものをベースにしています。
　
　
　
１■気が付いてみると、いつしかこの表現を自分で「技法材料抽象構成」と呼ぶようになっていました。
特に深い意味はないのですが、それが絵である以上、“日本画であろうが油絵であろうが抽象であろうが具象であろうが、もはや芸術としてはあり得ない”と思うようになっていた学生時代に、技法材料学のゼミをとっていたことや、その後アンフォルメルとそれ以降の抽象表現、書、水墨、線によるデッサン、そして「もの派」をはじめとする日本の「現代美術」に蘇生の活路を模索してきた、ということがあります。授業では、平明に「抽象」あるいは「非具象」として、実はこれが絵画表現の基礎なんだよ、と言って指導にあたっています。とは言っても別にたいしたことをやっているわけではありません。生徒には、目の前にある白いボードをよく見て、自由に絵具を付けたり取ったりしながら、自分が美しいと思える画面をつくりなさい、とだけ指示しておきます。
　
※本校へは平成13年度より勤務。平成4～12年度の作品は前任校（川越西高等学校）のものです。一部、前・前任校（大宮工業高等学校）のものがあります。
　

「技法材料抽象構成」 B1　mixed media　H11年度　3年女子　美術部
　

「体内」 B1　テンペラ　H11年度　2年男子　美術部
　
　
　
２■生乾きのタッチの上に新たなタッチを交差させる技法が、ごく自然にバランスよくあらわれています。色調との調和もここちよい。一般にボードの周辺が塗り残されるパターンが多いので、今回はあらかじめ周囲に枠取りの線を入れ、それを目安に絵具をおかせていきました。ゆくゆくはボードの側面から裏面に描画行為が回り込んでいく手法も教材化していくつもりです。キャンバスとイーゼルはここ20年間使っていませんが、キャンバスの材料性やイーゼルにたてかけて描く方法についても再検討していきたい。
　

「授業作品」 8F　油彩　H13年度　1年女子　美術進学
　
　
　
３■４時間授業のうち、1時間目の机間巡視で発見したリー・ウーファン※これ以上描いて壊さないよう、途中で参考作品として取り上げました。以来、私のコレクションの中でも最高傑作のひとつにランクされています。

「授業作品」 6F　油彩　H5年度　1年女子　美術進学
　
（編集部・注）1956年に来日、哲学を学んだ後美術に転じ、1960年代末の「もの派」の理論・実践のリーダーとなって、国際的な注目も浴びながら、日本の現代美術を牽引してきた作家。
　
　
　
４■油彩画の授業を屋外で行えばどのような作品ができるだろうか。おおかたの生徒は、地平線を設定した透視画法の、つきなみな風景画を描いてしまいます。ところがこの生徒は違った。草むらの表現にあらわれた「技法材料抽象」がおもしろい。全面にそのリズムを展開してもらいました。
　

「授業作品」 8F　油彩　H5年度　3年女子
　
　
　
５■ポスターに掛けた油絵の授業です。テーマやイメージが最初にあって技術を限定するのではなく、「技法材料抽象」を展開していきながら、それにふさわしいテーマや文言、字体等を、各自がそれぞれ自分で考えていきます。制作過程における作品それ自体との対話が大切になります。「あなたは考えてますか？」（作品タイトル）
　

「授業作品・オリジナル1点ポスター」 8F　油彩　H5年度　2年女子美術部　部長
　
　
　
６■参考図は、インクの拭き取り方の違いによって、そのつど作品の表情が変化していくという、＜版＞
と拭き取りの「技法材料抽象構成」。砂浜を吹き抜ける一陣の風、作者の気分の変化が、その風向きに影響していきます。コピーはそれなりに楽しいものですが、基本的にこれは芸術ではない。(後述)　同じものが複数できるからではなく、違うものが複数できるからこそ面白い。それにしても提出作品が「4回目（なぎ）」とは人を食ってます。
　

「授業作品・4回目（なぎ）」 B4ドライポイント　H1年度　2年男子
　
　
　
７■これは材料に粘土、技法にヘラを用いた「技法材料抽象構成」。友人の頭部と言うイメージが、うまく「方便」（後述）としてはたらき、未熟ながら透明度の高い魅力的な作品となっています。
　

「授業作品」 高さ15cm　粘土　S61年度　1年男子
　
　
　
８■この線描による石膏デッサンは鉛筆による「技法材料抽象構成」。だれの言葉だったか良く思い出せませんが、「輪郭線に神ぞ宿れる」。なんとなく分かる気がします。ところで従来の石膏デッサン・・・。これはいけません。これはだめです。確かに今日でも、美術を学ぶ子どもたちに貴重な一益をもたらす、基本的かつ重要な題材の一つではあります。が、同時に百害を及ぼすものである、という矛盾を、もはや黙って見過ごすわけにはいかない。これは、神宿るべき輪郭線が、最終的には消滅してしまうという、堕地獄の描法。かくして近代美術は滅ぶべくして滅んでしまったのです。百害を見極めた上で、その一益に学ばねばなりません
　

「授業作品」 F6　鉛筆デッサン　H14年度　2年男子　美術部美術進学　
　
　
　
９■この生徒の持っていた技法性が拡大かぼちゃ
にマッチすると思った。「かぼちゃになりきってみろ」と言って描かせました。後に出てくる「かりん」に絵づらがよく似ています。また、両者とも同じ画材を用いてはいますが、それぞれ異なった技法で描かれています。
　

「かぼちゃ」 B1　混合　H11年度　1年男子　美術部　全日本学生美術展　推奨
　
　
　
10■絵画表現はイメージや映像の表現ではありません。画面はイメージによって満たされた、あるいは映像に閉じこもった“picture”ではではなく、描画行為を受け止める「場」として開示されるべきです。ここで額縁の問題も浮上してきます。通常、額縁は必要としない。というよりも、付けてはならないことが多いのですが、多くの展覧会では額装が義務付けられている。そこで工夫したのが、仮額棒をあらかじめ作品の一部に取り込みながら制作して行く手法です。下図は紙面が許せばさらに多くが語れる秀作。
　

「震源」 B1　混合　H11年度　1年女子　全日本学生美術展　推奨
　
　
　
11■厳密な言い方をするなら、絵画表現に「構図」はありません。“composition”は写真、デザイン用語です。いまだに授業で生徒相手によく用いる美術用語ですが、バランスとか構成と言った類の語をこれに置き換えることがあります。「技法材料抽象」の位置を「場」の時空に経営していくということ。これが芸術史の過去に原義し、今日に蘇生すべき構図の本義に、断じて間違いありません。
　
※芥子園画伝の六法に「経営位置」とある。
　

「私」 B1　油彩　H12年度　2年女子　全日本学生美術展（大沼映夫先生ご推奨）
　
　
　
12■自己存在の確認作業が続きます。常に自分自身と向き合いながら、その存在の意味を確かめようとする精神的身体活動、あるいは身体的精神活動・・・。結局、確たるテーマをみつけることができぬまま、失意のうちに力尽きてしまいましたが、はたして、そこには11図に勝るとも劣らぬ、美しい自画像が残されていたのでした。

「作品」 B1　油彩　H12年度　1年女子　全日本学生美術展　特選
　
　
　
13■使える材料は何でも使います。日本画材料、テンペラ、油絵具、ペンキ、ニス、クレヨン、鉛筆・・・。
　

「青の設計」 30F　混合　H13年度　2年女子　高校生国際美術展　優秀賞　オーストラリア展招待出展
　
　
　
14■下図は、トタンや段ボール、しゅろなわ等のコラージュによる逸品。パネル2枚重ねに、荷札まで付いています。
　

「MA-CHI」 40F　S61年度　2年男子　美術部部長　全日本学生美術展　推奨
　
　
　
15■先に出てきた「かぼちゃ」などは同じ「技法材料抽象構成」でも、終始ものを見、ものを描き続けるという制作スタイルが、かつてあった＜写生＞によく似ています。ここで、少し古くなりますが、私の作文集から「DESSINER考」をちょっと振り返っておきたい。本稿の肝心になります。
　
「DESSINER考」dessiner【desine】仏の語、（線で）画く、デッサン（スケッチ）する・・・・・・・西の文化がこの描画行為に負わせてきた再現的観念性の原罪も、原罪即仏果とみつけたればその神業が、絵画表現の芸術的蘇生を極東より閻浮提に問い返す。
　
スピーカーから流れて来る音の平均律は、クラシックから邦楽、ジャズから演歌に至るまで、これすべて似非バッハのコピーに過ぎず、優れて芸能音楽足り得る事はあっても、決してこれを音楽芸術であるとは言わない。絵画では今日の洋画日本画的絵画世界がこれに対応している。（しかし我々はこうした絵描きたちの仕事をこれ以上責めてはならない。今はもうそのような時代ではないのです。・・・・・・非絵画的に創造的足りえた＜現代美術＞も時を失った今、デザイナー気質の＜アーチスト＞たちによって生活美術のレベルに概念化が進み＜コンテンポラリーアート＞としてその芸術性は急速に失われつつある。それはそれで良いのだが、己の分を弁えない今日的芸術バカの類が不遜にも前衛や創造の精神をもてあそび、理解及ばねばいたずらに古典を批判した挙句、ついには奇跡も知らずして宗教・芸術を語りきることができると思い込む。如何に「原罪即仏果」とはいえ許しがたいこの非道。その僭越にして傲慢な霊性こそ、今日厳しく糾弾されるべきなのだ。※1990年注）かかる芸術的非芸術世界にあっては、単に作品の一属性に過ぎない音楽の曲想時間性、絵画の画相空間性のみが、現代通俗世界の煩悩とも言うべき観念にもてあそばれているだけの事である。音楽はむしろ空間の、絵画は時間の芸術であると言うべきで、共にその作品は決して観念のコピーなどではなく、従って再現もあり得ない。なぜなら表現の芸術性は常に身体を伴って、一回的に立ち会った場の気に即応すべき聖にして妙なる技術性そのものにあるからだ。かといって表現それ自体に向き合ってつくられる作品が芸術的に高揚され行く事はなく、そのために必要となる曲想や画想の持つ再現的観念性は、しかし一つの方便としてのみ、軽やかに、透明に機能すべきものであるだろう。すなわち一方では方便を方便として見抜くだけの霊性が人に要求されている。が、もとより日本の古典文化は、おそらくこうした精神風土のもとで培われていたに違いないのだ。太子は言う「世間虚仮唯仏是真」－と。（1990年）
　
美術のみならず、前世紀後半にもちあがってきた近代の問題の一切はここに帰結し、ここから折り返されていくと思います。
　

「自画像」 B1混合　H14年度　2年女子　全日本学生美術展（伊牟田経正先生ご推奨）
　

「乾いたカリンの断面」 B1混合　H14年度　1年男子　全日本学生美術展推奨
　
　
　
16■このプリミティブな手法に基づく美術表現は、芸術的に蘇生した絵画表現であり、インターナショナルに開かれた新しい日本画である、と私は考えています。「インターナショナル」であれば「日本画」と呼ぶ必要もありません。
　
　
　
※DESSINER考は1990年の作文です。今振り返るとやや高圧に過ぎると思われる表現もありますが、当時はこうならざるを得ない状況が確かにありました。

更新日：2017年04月2日

Yoko　26NOV1986　6F　pencil on paper
　
　
DESSINER【desine】仏の語、（線で）画く、デッサン（スケッチ）する・・・・・・西の文化が
この描画行為に負わせてきた再現的観念性の原罪も現在即仏果と見付けたればその神業が絵画表現
の芸術的蘇生を極東より閻浮提に問い返す。
　
Tableau is now coming back to life again with our miracle of arore-spirituelle.
　
スピーカーから流れて来る音の平均律は、クラシックから邦楽、ジャズから演歌に至るまで、これすべて似非バッハのコピーに過ぎず、優れて芸能音楽足り得る事はあっても、決してこれを音楽芸術であるとは言わない。絵画では今日の洋画日本画的絵画世界がこれに対応している。(しかし我々はこうした絵描きたちの仕事をこれ以上責めてはならない。今はもうそのような時代ではないのです。・・・・・・非絵画的に創造的足りえた＜現代美術＞も時を失った今、デザイナー気質の＜アーチスト＞たちによって生活美術のレベルに概念化が進み＜コンテンポラリーアート＞としてその芸術性は急速に失われつつある。それはそれで良いのだが、己の分を弁えない今日的芸術バカの類が不遜にも前衛や創造の精神をもてあそび、理解及ばねばいたずらに古典を批判した挙句、ついには奇跡も知らずして宗教・芸術を語りきることができると思い込む。如何に「原罪即仏果」とはいえ許しがたいこの非道。その僭越にして傲慢な霊性こそ、今日厳しく糾弾されるべきなのだ。―1990年加筆挿入) かかる芸術的非芸術世界にあっては、単に作品の一属性に過ぎない音楽の曲想時間性、絵画の画相空間性のみが、現代通俗世界の煩悩とも言うべき観念にもてあそばれているだけの事である。音楽はむしろ空間の、絵画は時間の芸術であると言うべきで、共にその作品は決して観念のコピーなどではなく、従って再現もあり得ない。なぜなら表現の芸術性は常に身体を伴って、一回的に立ち会った場の気に即応すべき聖にして妙なる技術性そのものにあるからだ。かといって表現それ自体に向き合ってつくられる作品が芸術的に高揚され行く事はなく、そのために必要となる曲想や画想の持つ再現的観念性は、しかし一つの方便としてのみ、軽やかに、透明に機能すべきものであるだろう。すなわち一方では方便を方便として見抜くだけの霊性が人に要求されている。が、もとより日本の古典文化は、おそらくこうした精神風土のもとで培われていたに違いないのだ。太子は言う「世間虚仮唯仏是真」－と。(1990年)
　
　
　
Annotation　注釈　　Draft
　
■これがトークの至る所で言及しているDESSINER考です。1990年の個展DESSINER考で発表しました。今振り返るとやや高圧に過ぎると思われる表現も見られますが、当時はこうならざるを得ない状況が確かにありました。
　
■This is DESSINER考 which I frequently mention in the Talks.
　

Both my hands　7 MAY 1988　6F　pencil on paper
　

ELLE　28 May 1989　117×73×3cm　Oil on panel
　

HAKODATE DOCK　1992 AUG 23　6F　pencil on paper
　

The shape of a tree　2017　6F　ballpoint pen on paper
　

CHIKA　8 AUG 2005　6F　pencil on paper
　

Pottery room　7 JUL 2003　6F　pencil and oil on paper
　

Aji-no-Hiraki　2009　6F　pencil and oil on paper
　

郡中港Guncyu port　3SEP2016　17×25cm
　

旧11号線沿い小坂の一角出店あと　27NOV2016　17×25cm
　

農家の庭先（松山市鷹ノ子）24APR2021　17×25cm
　

銀座つぼ八　2016AUG3　17×25cm
　

セミのぬけがら　20SEP2009　6F画用紙に鉛筆 淡彩
　

ほおずきGround cherry　10OCT2004　6Fキャンバスボード 鉛筆 淡彩

更新日：2017年04月1日

　
B5 96p 100copies　　Handwriting-printing　　The prediction of Arore-spirituelle　The basic idea of DESSINER考　　Made public at the first exhibition in 1980, Ehime Art Museum
　
B5判手書き印刷96ページ。1977～1978年のメモを整理して編集し、1979年1月7日付けで100部発行。1980年に郷里松山の愛媛県美術館で初めての個展を開いたが、そこで正式に発表した。写真は現在手元に残されている最後の一冊。霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生に言及している。

更新日：2017年03月30日

Guardian God （赤い顔）Aug2001　36.5×51.5㎝
　
　

Guardian God（赤い顔）2Dec2003　36.5×51.5㎝　
2004年パリ国際サロン出展
　

更新日：2017年03月20日

Flower（華‐白）1996？　10M　oil on canvas　Personal collection
　

Flower（華‐黄）21NOV1993　10M　oil on canvas　Personal collection

更新日：2017年02月19日

さんま　Sanmma‐mackerel　1999　104×73cm　oil on panel　 Salon de Mai 2000
　
　

あじのひらき　Aji-Mackerel　2000　117×80cm　oil on panel　 Grand Prix, Brisbane Australia
　
　

さんま　Samma-mackerel　2001　117×73cm　oil on panel　 Personal collection, Chiba Japan
　
　

さより（降臨）　Halfbeak‐Advent　2001　65×55cm　 Personal collection, Kagawa Japan
　
　

するめ　Dried squid　2005　114×83cm　oil on panel
　
　

するめ　Dried squid　2006　104×73cm　oil on panel
　
　

淡路の干ダコ　Dried octopus　2006　40×37㎝
　
　

更新日：2017年02月18日

10F　2002　oil on canvas
　
　

6F　2003　oil on canvas
　
　

15P　2004　oil on canvas
　
　

10F　2012　oil on canvas
　
　

更新日：2017年02月17日

Kami-kiri　2001　52×73㎝　oil on panel　Personal collection, Matsuyama
　
　
Actually, the photo above is of a C-print. The sole edition sized 20×31cm. The original oil-painting had been missing for a long time, until that day…
　
　
It’s not simply an image of four insects arranged on the four corners of the panel. I was not trying to make a picture of such. I was just practicing coloring, brushing…wiping, scraping and scratching without knowing what I should paint. Such a trial without any purpose usually ends only with despair. Yes, it really does. I know that very well. That’s been my life…So many agonizing trials with little reward as was usual. But at that time, things went unexpectedly right in the end. Kami-kiri was finally imparted on me. Have a close look on it. Kami-kiri itself proves that it was really a bestowal. I’d rather say I didn’t paint Kami-kiri but just helped Kami-Kiri to appear in my painting. You remember the Kurote story (Talk-75). Anyway, I was happy with Kami-kiri, but I didn’t have enough time to enjoy watching it in my studio (then in Tokyo). I had to send this “masterpiece” almost immediately to a group show which would be held by a gallery in Kagawa. It was at the show when I saw Kami-kiri next. My work gained a pretty good reputation among the viewers. And after Kagawa, the next event was coming soon, which was a competition organized by another gallery in Tokyo. My entry was with this “Kami-kiri” and that “Sayori” (Halfbeak-Advent, Talk-8 Fish) another “masterpiece”, you know. So, there seemed to be no worry of losing in this kind of small competition. And I won as everybody expected. I was awarded my own personal exhibition at the gallery for free. After the show, the gallery in Kagawa offered to buy “Kami-kiri” for their collections. The other work “Sayori” also sold to a private collection on another occasion. I was so lucky and happy in those days. But some years later I overheard that the gallery in Kagawa had closed down. All the property including Kami-kiri, which the gallery owned at that time must have been sold at the cheapest price and spread all through Japan. And I lost touch with both the gallery and Kami-kiri. Since then, every time I remembered this painting, I prayed that someone was taking good care of it somewhere in Japan, and so did I pray that morning too, on Wednesday Oct. 26 in 2016.
　
Local■After the prayer, I felt a slight dull pain in my back. At first, I didn’t care at all and started my daily work. But it grew severe, so severe that I couldn’t bear the pain by noon. I made an emergency call to Minami-Matsuyama Hospital where I usually go first, but unfortunately it was not open. They close on Wednesdays and Thursdays. Right, I remembered. I called Seikyo-Hospital next. But it was on its lunch break and closed until 3 pm. No way, I couldn’t stand waiting any more. It was killing me. The apologetic woman suggested that I should call Nisseki-Hospital which was on duty for emergency that day. The next moment, I was rushing to Nisseki-hospital by bike with no reservation. But strange to say, when I reached the hospital, the terrible pain had almost gone. The doctor must have been baffled and upset hearing this rushed-in patient’s unclear excuse. But I was released peacefully in the end, after being diagnosed as a “possible” kidney stones. 　　
　
It came to me when I was on my way home. I was so relieved and relaxed that I took a detour for a change. I was pedaling at a slow pace looking around the way. And when I passed a cute hair salon…it was just minutes after I left Nisseki-Hospital towards Himegin-Hall and Dogo, I noticed a painting hung on the wall in the salon, which looked yellow-colored and was somewhat familiar to me. “What ?” I turned back and saw it through the window again. And what I confirmed there was…I still don’t know how to express my astonishment at that sight. It was my painting that I had long wanted to see again. “Kami-kiri” was being treasured here in Matsuyama, at this hair salon.
　
If you ever visit Matsuyama, and pass by this cute hair salon, don’t forget to confirm that Kami-kiri is hung on the wall inside. It’s Hair make Corto lungo, 3-1, Dogo-Ichiman, Matsuyama. You are allowed to look at Kami-kiri through the window.
　
ローカル■そういうわけでKami-Kiriは松山にありました。是非一度ご覧になってください。　Hair make Corto lungo（松山市道後一万3-1サンインテグラル道後１F）は、ひめぎんホールの通りで、道後からの電車が勝山方面に曲がる手前にあるオシャレで可愛いヘアーサロン。ここで大切に飾って頂いておりました。外から覗かせていただけますよ。『作品集‐2015年』には「たまむし」とありますが、「Kami-Kiri」の間違いです。サロンのマスターに「これはカミキリ(髪切り)です。」とユーモア交じりに指摘されるまでずっと玉虫かと思っていました。ここに訂正いたします。
　
I am not telling a happy-coincidence story, as I believe there is no “coincidence” with “Genuine Truth”. Every event has a reason, from the clash of an electron that’s just happened in my phone to the Big Bang. This Kami-kiri story is just the introduction for Talk-15, the talk about Mentor I, a religious psychic. You might think Kami-Kiri story doesn’t have anything to do with kidney stones or Mentor I at all. But I don’t necessarily think so. “The deceased Kaoru ISHIZAKI alias Mentor I” had been working at this Nisseki-hospital. I wonder if every coincidence which happened to me that day might possibly have been caused by spiritual power that relates to ISHIZAKI-san…. To be continued in Talk-15.

更新日：2017年02月16日

Tombo　73×52×3cm　2006　oil on panel

更新日：2017年02月15日

■Memos 1977-1978 (龍法聖画論)　
B5 96p 100copies Handwriting-printing 　The hunch of the miracle of Arore-spirituelle　 The basic idea of　DESSINER考 　 Made public at the first exhibition in 1979, Ehime Art Museum
　
　
■Arore（曙光）
B5 30p 300copies Written in 1984-1990 　The oracles and DESSINER考,
the miracle of Arore-spirituelle　　released at the second exhibition in 1990, Galerie Simon, Tokyo　
　
　
■Prophesy-2015（SAKAMOTO坂本龍彦作品集⁻2015 または 作品集⁻2015）
A4 33p 300copies 　Written in 2014 　DESSINER考and related writings
together with art works from 1978-2015　 Released at the exhibition in 2015, Gallery Live-Art, Matsuyama
　
　
■The oracle of Mary
Given in August 1983　A friend of mine “Y” dictated the oracle to me
Written in Japanese from top to bottom, right to left by pencil on seven binsen-papers
　
　
■Psychic H
　

■Nigihayahi-no-Mikoto　
Said to be the god of sensitivity
　

■Kyonin
Said to be the guardian spirit
　

■Gien
Said to be myself from a previous life
　
　
■Sakusashi（幸子さんたち）
Sakusashi(part) 24×22cm 1984
Evil spirits that I have contracted with since 1984 (not very sure but I believe in)
　
　
■Mentor I
Psychic No photos　 All in my memories　

更新日：2017年02月14日

It’s all about my writings. And here’s one that I released in 2015.
　

■ SAKAMOTO坂本龍彦作品集‐2015 A4 33p
　
　
I introduced DESSINER考 (or Tableau Resurrection Theory if I could say so) through related writings along with my art works. This compilation is also “the essence of my forty years” as well as “a series of my recent works” and was done “in the most splendid way possible” as the latest part of “a forty-year consecration”. Quotation: from Talk-1
　
Now, I’d like to talk a little more about DESSINER考 ( Tableau Resurrection Theory ). Actually, I had already reached the basic idea of it in 1978. I was so excited that I held the very first exhibition as early as the next year at Ehime Art Museum to release it, but in vain. It was too early and the idea was not yet matured enough.
　
I held the second exhibition at GALERIE SIMON in October 1990. It was for the first time in Tokyo and was a long-awaited exhibition for me, with a lot more experience and much better works after the first exhibition. And there, having taken eleven years for preparation, what I finally declared in a grave tone with absolute confidence was DESSINER考, saying “Dessiner【desine】仏の語、（線で）描く、デッサン（スケッチ）する・・・西の文化がこの描画行為に負わせてきた再現的観念性の原罪も原罪即仏果と見つけたればその神業が絵画表現の芸術的蘇生を極東より閻浮提に問い返す” and
“Tableau is now coming back to life again with our miracle of aurore-spirituelle”. ・・・Quite obscure and doubtful in many ways though,
it spiritually sounded so true and right to me that even now it well echoes in my mind. “This is me, myself”.
　
DESSINER考 resists any translation. I don’t want to have its original tone changed even a bit. It is not so much alive in the meaning as in the tone, and the meaning itself alone actually doesn’t mean anything but nonsense. I’m now thinking of “Genuine Truth” (if I could say so) which is not really “truth” but spiritually undeniable, deeply hidden behind reality, and seemingly doesn’t make sense at all. It is meaningful nonsense as I have written so much in the booklet. And DESSINER考 is the one. ・・・Anyway, there is no other way for me than talking and writing in English by myself all over again.
　
First of all. I’d like to reword “DESSINER考 or Tableau Resurrection Theory”. I’d rather say Prophecy in one word, straight in English. I am afraid I might be overstating but please allow me to say Prophecy for now. I have something to confess.
　
It was in May 1991, not long after the declaration of Prophecy when I started to study English. Thus the “holy apprenticeship” proceeded, also being led by God, Mary and other spirits even by myself from a previous life. ・・・I wouldn’t care at all what other skeptics might criticize. I just want to say what I saw, heard, and thought along with my art works. That’ it. So, I’m not overstating my case after all. There’s nothing to be afraid of.
　
In exact reality, I say, the truth is that I was enlightened with the idea of DESSINER考 in 1978, and Mary approved it saying 「・・・あなたはかつても求めてきた より高く実現してくださいよ・・・」 in the oracle in 1983 ( Mary knew everything and encouraged me to go on this way). Then Nigihayahi-no-Mikoto (said to be the god of sensitivity) together with Kyonin-sama(the guardian spirit) and Gien(myself from a previous life) left me words in 1984. And then I made the gravest-ever declaration of DESSINER考 in 1990, which even now well echoes
in my mind with such nonsense as Genuine Truth of the confession! ・・・This is none other than Prophecy.
　
A quarter century has passed since I started to study English. At the beginning of the course, I couldn’t believe that I started dedicating myself not to practicing painting, but to something else－English. I wrote “this lasted ten years.” It was really the ten-year hardship of an identity crisis. But now I know this was “the assignment given by God” as also written in there, in the booklet. Though the compilation was done by writing in Japanese, there was a small part written in English, which might have implied what I would have been doing next. And now I am writing Gallery Talk in English in order to present Prophecy to the world and to make what I have created in my inner world “proven in this real world and dedicated to people.”
　
Quotation: from Talk-1 and the writings of the booklet
　

■ Prophecy技法材料抽象構成2003 117×91cm oil on panel
　
　
■Talk-3では「坂本龍彦作品集‐2015」のメインテーマであるDESSINER考（霊的曙光の奇跡に基づく絵画表現の芸術的蘇生）に触れながら、このGallery Talk を英語で書き始めた経緯を振り返っています。ちょっと時間がかかりましたが、何度も書き直しながら本稿に至った最後の最後に、作品集の表紙を飾った作品「技法材料抽象構成」の英語名がProphecyであったことに気づきます。

更新日：2017年02月14日

Matsumushi-so, which I made in 2006, is the very first work of “a series of my recent works.”
　
　

Matsumushi-so 　2006　104×73cm
　
　
　
　

Eggplant 2008　104×73cm
　
　
　
　

Lavender 2009　104×73cm
　
　
　
　

Red pepper 2010 　104×73cm
　
　
　
　

Seeds of a Chinese quince 2011 104×73
　
　
　
　

Dried petals of hydrangea 2011 oil on panel 100×83
　
　
　
　

Consolation 理正院隨法智勇居士　2012　104×73cm

更新日：2017年02月13日

I am thrilled to participate in Art Shows and Fairs. The offer I was given was only a month ago, but that was of perfect timing as if it had been destined beforehand. I was just looking for chances to exhibit my works professionally. And here I go.　　
　
　
I have been an artist for more than forty years, starting under the influence of classical oil paintings such as Dutch paintings of the17th century.

self-portrait1975 　10p

thatched hut 1975　　10p

My style has changed dramatically since then. I have constantly made and disposed of works again and again, seeking for my own style. But I have not been able to find a fixed place where I can create many more works in a stable style. There are only a few works left, each in a different style, from my 40-year career and most of them are still in my studio. This has kept me from going professional. I have been an amateur for this reason. But please do not look down on me for having been such an “amateur”. Or would you ever do it to this artist who made those paintings above in his young days? The past period has been an inevitably important, holy apprenticeship of a forty-year inner activity. But I sense that the situations around me have changed recently and I am facing a new phase of my career. I notice a series of my recent works shows a more fixed and stable impression than ever before. I think I don’t need to be such an　“amateur” anymore. And now I solemnly declare what had to be done has been done in the most splendid way possible. I have already been shifting myself towards a more professional way as my resume shows. That is because I believe what I have created through a forty-year consecration should be proven in this real world and dedicated to people.

Now please have a close look on a series of my recent works.

Petal 2016　42×81cm

Petal 2016　70×91cm

Plant notation 2015 25×50cm

Petal 2016 45×41.5 cm

Petal 2016 24×53cm

Petal あじさいの記憶2016 50.5×36.5cm

Please enjoy the essence of my forty years.
This is me, myself, my real self-portraits.

更新日：2017年01月30日